Há uma cena no piloto de Twin Peaks que encapsula a essência da vida cotidiana em um ensino médio. Uma garota furta um cigarro, um garoto é convocado para o escritório do diretor e um professor faz participação. A cena muda abruptamente quando um policial entra na sala de aula e sussurra para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas, sinalizando um anúncio iminente. David Lynch então concentra sua câmera em um assento vazio na sala de aula, enquanto dois estudantes trocam um olhar conhecedor, percebendo que sua amiga Laura Palmer está morta.
Lynch era conhecido por capturar os detalhes mundanos da vida, mas sempre se aprofundava, descobrindo as correntes perturbadoras que se escondiam sob a superfície. Este momento de Twin Peaks é o David Lynch por excelência, tecendo sutilmente o fio temático que percorre sua carreira. No entanto, também não é a cena definitiva de Lynch, pois seu vasto corpo de trabalho em 40 anos oferece vários momentos que os fãs podem considerar emblemático. Pergunte a qualquer entusiasta de Lynch e você provavelmente receberá uma variedade de respostas, cada uma destacando um aspecto diferente de seu estilo único.
Quando você não consegue identificar o que há de errado, é frequentemente descrito como 'Lynchian'-essa qualidade perturbadora e semelhante a um sonho que cimentou o status lendário de David Lynch. É isso que torna sua passagem tão difícil para os fãs aceitarem. Lynch tinha uma voz singular, mas seu apelo ressoou de maneira diferente com todos.
Poucos artistas podem afirmar ter inspirado um novo adjetivo. Enquanto termos como "Spielbergiano" ou "Scorsese-ish" se referem a elementos específicos como iluminação ou assunto, "Kafkaesque" captura um senso mais amplo de desconforto e desorientação. "Lynchian" pertence a esse grupo de elite, encapsulando um sentimento em vez de uma técnica específica.
Assistir ao filme da meia -noite de Lynch Classic Eraserhead foi um rito de passagem para os entusiastas do cinema. Décadas depois, um de nós assistiu com seu filho adolescente, que, junto com sua namorada, começou a fazer com que o Binging Peaks , de forma independente, chegasse à era do Windom Earle da segunda temporada.
O trabalho de Lynch tem uma qualidade atemporal, geralmente descrita como estranha. Isso é evidente em Twin Peaks: The Return (2017), onde o quarto de uma criança é estilizado como uma sala com tema de cowboy de 1956, um aceno para a própria infância de Lynch. No entanto, essa criança habita um mundo bizarro, completo com um pai que é um clone de outra dimensão e uma contraparte maligna que violenta violentamente no rosto de um homem.
O retorno ocorreu durante o boom da nostalgia de Hollywood, mas Lynch aproveitou a oportunidade para desafiar as expectativas, deixando o público perplexo por não trazer de volta os personagens -chave da série original. Isso era essencialmente Lynchian.
Quando Lynch aderiu às regras convencionais de Hollywood, o resultado foi Dune , uma famosa falha, mas inconfundivelmente um filme de David Lynch. Suas lutas durante sua produção são detalhadas no livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem . Apesar da fidelidade do filme ao material de origem, ele é infundido com as imagens bizarras de assinatura de Lynch, como a infame máquina de ordenha de gato/rato.
As imagens de Lynch, embora estranhas, engraçadas, perturbadoras ou anacrônicas, também possuem uma beleza única. Seu segundo recurso, The Elephant Man , chegou perto da isca do Oscar, mas continua sendo um filme tocante e encantador ambientado em um contexto histórico inquietante, onde os malucos foram maltratados. Isso também é Lynchian.
Tentar categorizar o trabalho de Lynch em gêneros ou tropos é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu trabalho é sombrio, engraçado, onírico, surreal e genuinamente estranho de maneira orgânica. Um dos aspectos mais convincentes de seus filmes é sua obsessão pelo mundo embaixo do nosso, muitas vezes puxando a cortina para revelar o que está para trás.
Considere o Blue Velvet , que na superfície é um noir padrão sobre um detetive amador de todos os homens. Situado em uma cidade de Norman Rockwell, o filme desce rapidamente para um mundo de traficantes de drogas e cantores surreais, revelando o ventre escuro da Americana de meados do século. O trabalho de Lynch está rico em surrealismo e despreocupado em ser fundamentado. Um documentário explorando seu relacionamento com o Mágico de Oz ilustra ainda as influências únicas que moldaram seus filmes.
A influência de David Lynch abrange gerações de cineastas. Inicialmente inspirado por outros artistas, ele acabou se tornando uma influência, incorporando o termo "Lynchian". Isso é evidente em filmes como eu vi o brilho da TV (2024), que apresenta uma cena de bar lynchian com câmeras flutuantes, guarda-roupas teatrais e luzes estrobiórias fora de sincronia. O filme de Jane Schoenbrun, inspirado em Twin Peaks , mostra a ampla influência do surrealismo de Lynch.
Cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve extraíram do poço de inspiração de Lynch. Desde o escrutínio sombrio da sociedade na lagosta até os pesadelos de vanguarda do farol e do meio-médio , a influência de Lynch é palpável.
David Lynch pode não ser o cineasta favorito de todos, mas seu impacto marca o fim de uma época. Seus filmes evocam um tempo passado enquanto exploram o mundo logo além do nosso estado de vista habitual. Seu legado continua a inspirar os cineastas de hoje e de amanhã, enquanto continuamos procurando esses elementos "lynchian" à espreita logo abaixo da superfície.
