Dyrektor generalny Netflix, Ted Sarandos, odważnie stwierdził, że gigant streamingowy „Ratuje Hollywood”, twierdząc, że tradycyjne teatr staje się „przestarzałym pomysłem dla większości ludzi”. Przemawiając na szczycie Time100, Sarandos bronił roli Netflix w branży, pomimo exodusu produkcji z Los Angeles, kurczącego się okna teatralnego, malejących doświadczeń odbiorców w teatrach i niespójnych wyników kasowych. Podkreślił zaangażowanie Netflix w byciu „firmą bardzo konsumencką”, mówiąc: „Dostarczamy program w sposób, w jaki chcesz go obejrzeć”.
Zwracając się do kryzysu w sprzedaży kasowej, Sarandos zapytał: „Co konsument próbuje nam powiedzieć? Że chcieliby oglądać filmy w domu”. Wyrażając osobiste sympatię do wizyt teatralnych, zlekceważył ogólną wartość doświadczenia, stwierdzając: „Uważam, że jest to przestarzały pomysł dla większości ludzi. Nie dla wszystkich”.
Biorąc pod uwagę pozycję Sarandosa na czele Netflix, jego poglądy są zgodne z celem firmy polegającej na priorytecie przesyłania strumieniowego nad tradycyjnym kinem. Wyzwania Hollywood były dobrze notowane, a filmy rodzinne, takie jak „Inside Out 2” i adaptacje, takie jak „film Minecraft”, który wzmacnia branżę, a nawet filmy Marvela, kiedyś gwarantowały hity, teraz odnoszą flukturacyjny sukces.
Trwa debata na temat znaczenia kina, a uznany aktor Willem Dafoe lamentował nad zmianą w kierunku oglądania domu w zeszłym roku. Zauważył różnicę w uwagi na filmy w domu w porównaniu z kinami, wyrażając zaniepokojenie utratą wspólnotu: „Co jest tragiczne, ponieważ rodzaj uwagi, którą ludzie dają w domu, nie jest takie same. Trudniejsze filmy, bardziej wymagające filmy nie mogą robić tak dobrze, kiedy nie masz publiczności, która naprawdę zwracają uwagę. To wielka rzecz. Jestem wielką rzeczą. Rozpowszechniają się teraz.
W 2022 roku filmowiec Steven Soderbergh oferował wgląd w przyszłość kin w erze przesyłania strumieniowego. Uznał trwałe urok kinowego doświadczenia, mówiąc: „Nadal jest atrakcyjność do zobaczenia filmu w kinie. To wciąż świetne miejsce”. Soderbergh podkreślił znaczenie programowania i zaangażowania w utrzymanie frekwencji kinowej, szczególnie wśród młodszych odbiorców w miarę starzenia się. Uważa, że teatry i streaming mogą współistnieć, przy czym kluczowa jest przyciągnięcie i zatrzymanie starszych odbiorców: „I tak naprawdę zależy, jak sądzę, od naszej zdolności do przyciągnięcia, przekonania starszych odbiorców do dalszego wychodzenia [...] Nie ma to nic wspólnego z oknem”.
