Die 1970er Jahre waren ein Jahrzehnt bedeutender Umwälzungen für Marvel -Comics. Während es legendäre Charaktere und entscheidende Handlungsstränge wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und Doktor Strange Treffengott einführte, kam die wahre Veränderung in den frühen 1980er Jahren. Diese Zeit markierte den Beginn der Wahrzeichen von einigen der größten Schöpfer von Marvel. Frank Millers transformative Arbeit an Daredevil, John Byrnes innovativer Sicht auf die Fantastic Four, David Michelinies überzeugende Iron Man Stories und den Höhepunkt von Chris Claremonts legendärer X-Men-Run-Run-Run bereitete die Bühne für die dauerhafte Charakterentwicklung. Um nicht übertroffen zu werden, standen Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor gleich um die Ecke und zementierten die 1980er Jahre als goldenes Zeitalter für Marvel. Die Beiträge dieser Schöpfer sind von grundlegender Bedeutung für das Verständnis, warum diese Charaktere bis heute geliebt bleiben.
Wenn man über die gesamte Geschichte des Marvel -Universums nachdenkt, ist es klar, dass sich die 1980er Jahre als echtes goldenes Zeitalter hervorheben. In Teil 7 unserer Serie tauchen wir in die wesentlichen Probleme ein, die diese Ära bei Marvel definierten.
Wesentlicheres Wunder
1961-1963 - Die Geburt eines Universums
1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten
Chris Claremonts entscheidender Lauf auf den X-Men begann 1975, doch in den frühen 1980er Jahren entstanden einige seiner berühmtesten Geschichten. Die Dark Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist die bekannteste X-Men-Erzählung. Diese epische Geschichte, die von John Byrne mitgeplottet und illustriert wurde, zeigt die Umwandlung von Jean Gray in den dunklen Phönix, einen beeindruckenden Antagonisten. Es führt zentrale Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor. Der emotionale Höhepunkt, in dem sich Jean selbst opfert, bleibt einer der ergreifendsten Momente in der X-Men-Überlieferung. Trotz mehrerer Anpassungen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix, sind sich Fans oft einig, dass Animationsserien wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men die Essenz dieser Saga treu erfassen.
AnswerseergebnisseFollowing closely, Days of Future Past in X-Men #141-142 presents a dystopian future dominated by Sentinels, first introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. In this gripping two-issue arc, an adult Kitty Pryde travels back in time to thwart the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique and her Brotherhood of Evil Mutants, a pivotal event triggering the apocalyptic Zukunft. Die Auswirkungen dieser Storyline zeigen sich in seinen Adaptionen, einschließlich des 2014 Film X-Men: Days of Future Past and the Season Arc of Wolverine & The X-Men.
X-Men #150 rundet die Trilogie herausragender Geschichten aus dieser Zeit aus. In dieser Ausgabe führt eine nahezu tödliche Begegnung zwischen X-Men und Magneto zur Offenbarung von Magnetos Holocaust-Überlebenden Hintergrundgeschichte, ein definierender Moment, der seinen Charakter in eine komplexere Figur umformt.
X-Men #150
Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten
In den 1980er Jahren wurde auch wichtige Charaktere eingeführt, insbesondere von bemerkenswerten Heldeninnen. Rogue, zunächst ein Bösewicht, gab ihr Debüt in Avengers Annual #10 als Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten und Mystiques Pflegetochter. Ihre Begegnung mit Carol Danvers (Frau Marvel) veränderte beide Charaktere dramatisch. Dieses Problem befasste sich auch um kontroverse Elemente aus Avengers #200 und markierte einen kritischen Zeitpunkt in Marvels Geschichte.
Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.
Jennifer Walters, alias She-Hulk, debütierte in Savage She-Hulk #1, der endgültigen Figur, die während seiner ursprünglichen Marvel-Tenure von Stan Lee zusammengestellt wurde. Nach einer Bluttransfusion von ihrem Cousin Bruce Banner erhielt She-Hulk ähnliche Kräfte. Obwohl ihre erste Solo-Serie weniger anerkannt war, haben ihre nachfolgenden Teams mit den Avengers und Fantastic Four sie als Fanfavorit festigten, was schließlich zu ihrer Darstellung von Tatiana Maslany in der She-Hulk-Serie der MCU führte.
Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor sie ihre eigene Serie sichern. Das Team, bestehend aus jungen Mutanten wie Cannonball, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik) brachte dem X-Men-Universum frische Dynamik. Die Aufstellung dieses Teams, minus Karma, wurde im neuen Mutants-Film 2020 mit Anya Taylor-Joy, die Magik porträtiert.
Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America
Daredevil #168 markierte den Beginn von Frank Millers bahnbrechender Lauf, führte Elektra ein und definierte den Mann ohne Fears Mythos neu. In den nächsten zwei Jahren stellte Millers körniger, von Noir beeinflusstes Geschichtenerzählen Schlüsselelemente wie Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, Stick, The Punisher und den tragischen Tod von Elektra durch Bullseye vor. Dieser Lauf, insbesondere die Ausgaben Nr. 168-191, inspirierte Adaptionen wie den Film 2003 und die Netflix-Serie 2015, wobei letztere in der MCU-Daredevil: Born Wut fortgesetzt werden.
David Michelinie und Bob Laytons Doomquest in Iron Man #149-150 haben den Doom Doom als Solo-Gegner für Iron Man fest und schickten sie zurück in die Ära von König Arthur. Dieses Abenteuer hat nicht nur die Rogues -Galerie von Iron Man erweitert, sondern auch die Voraussetzungen für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.
Captain America #253
Roger Stern und John Byrnes dunklere Geschichte in Captain America #253-254 zeigten eine Konfrontation mit dem Nazi Vampire Baron Blood, das herausragende Kunstwerke und eine packende Erzählung zeigte und die Verbindung zwischen Invaders im Zweiten Weltkrieg hervorhebt.
Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren
Moon Knight #1 etablierte den Charakter fest als Held, detaillierte seine Hintergrundgeschichte und führte seine alternativen Identitäten, Steven Grant und Jake Lockley, vor. Diese Ausgabe legte den Grundstein für alle nachfolgenden Moon Knight -Geschichten.
Gi Joe #1
Obwohl Gi Joes Mythologie nicht im Besitz von Marvel war, wurde er ab 1982 in der Comic -Serie von Marvel erheblich entwickelt. Archie Goodwin konzipierte Cobra, während Larry Hama Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und die Baronin ausfrohen. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe Mitte der 1980er Jahre zu einem der beliebtesten Titel von Marvels, insbesondere für weibliche Leser aufgrund seiner gerechten Darstellung weiblicher Charaktere.
