A década de 1970 foi uma década de revolta significativa para a Marvel Comics. Embora introduzisse personagens icônicos e histórias cruéis, como "The Night Gwen Stacy morreu" e Doutor Strange Conhecendo a Deus, a verdadeira transformação veio no início dos anos 80. Esse período marcou o início do marco de marco por alguns dos maiores criadores da Marvel. O trabalho transformador de Frank Miller sobre o Demolidor, a inovadora visão de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as histórias atraentes de Iron Man de David Michelinie e o pico da lendária corrida de X-Men de Chris Claremont preparou o cenário para o desenvolvimento duradouro dos personagens. Para não ficar atrás, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam chegando, consolidando ainda mais os anos 80 como uma era de ouro para a Marvel. As contribuições desses criadores são fundamentais para entender por que esses personagens permanecem amados até hoje.
Ao refletir sobre toda a história do universo Marvel, fica claro que os anos 80 se destacam como uma verdadeira era de ouro. Na Parte 7 de nossa série, mergulhamos nas questões essenciais que definiram essa época na Marvel.
Marvel mais essencial
1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida definidora de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que surgiram algumas de suas histórias mais célebres. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é a narrativa mais icônica dos X-Men. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, mostra a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, um formidável antagonista. Introduz personagens essenciais como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional, onde Jean se sacrifica, continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men. Apesar de várias adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, os fãs costumam concordar que a série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine e os X-Men, capturam a essência desta saga com mais fieldos.
Respostas dos resultadosFollowing closely, Days of Future Past in X-Men #141-142 presents a dystopian future dominated by Sentinels, first introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. In this gripping two-issue arc, an adult Kitty Pryde travels back in time to thwart the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique and her Brotherhood of Evil Mutants, a pivotal event triggering the apocalyptic futuro. O impacto desse enredo é evidente em suas adaptações, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e The Season Arc of Wolverine & The X-Men.
X-Men #150 completa a trilogia de histórias de destaque desse período. Nesta edição, um encontro quase fatal entre os X-Men e Magneto leva à revelação da história de Backsory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, um momento decisivo que reformula seu personagem em uma figura mais complexa.
X-Men #150
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também viram a introdução dos personagens principais, particularmente notáveis heróis femininos. Rogue, inicialmente um vilão, fez sua estréia no #10 dos Vingadores, como parte da Irmandade de Mutantes do Evil de Mystique e da filha adotiva de Mystique. Seu encontro com Carol Danvers (Sra. Marvel) alterou dramaticamente as trajetórias de ambos os personagens. Esta questão também abordou elementos controversos dos Vingadores #200, marcando um momento crítico na história da Marvel.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.
Jennifer Walters, também conhecida como She-Hulk, estreou em Savage She-Hulk #1, o personagem final co-criou por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel. Depois de receber uma transfusão de sangue de seu primo Bruce Banner, She-Hulk ganhou poderes semelhantes. Embora sua série solo inicial tenha sido menos aclamada, suas equipes subsequentes com os Vingadores e o Fantastic Four solidificaram-a como favorita dos fãs, levando a seu retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de garantir sua própria série. A equipe, composta por jovens mutantes como Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), junto com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), trouxe uma nova dinâmica ao universo X-Men. A programação desta equipe, menos Karma, foi apresentada no filme de New Mutants de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou o início da corrida inovadora de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo o homem sem mitos do medo. Nos dois anos seguintes, a narrativa de Miller, de Miller e noir, apresentou elementos-chave como o Kingpin como inimigo de Matt Murdock, Stick, The Punisher e a trágica morte de Elektra por Bullseye. Essa corrida, particularmente emite #168-191, inspirou adaptações como o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o último para continuar no Demolidor do MCU: nascido de novo.
David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 solidificou o Doctor Doom como adversário solo do Homem de Ferro, enviando-os de volta à era do rei Arthur. Esta aventura não apenas expandiu a Galeria de Rogues do Iron Man, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.
Capitão América #253
O conto mais sombrio de Roger Stern e John Byrne no Capitão América #253-254 apresentou um confronto com o sangue de barão de vampiros nazistas, mostrando obras de arte estelares e uma narrativa emocionante, destacando a conexão da WWII dos invasores.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight #1 estabeleceu firmemente o personagem como um herói, detalhando sua história de fundo e apresentando suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.
Gi Joe #1
Embora não seja de propriedade da Marvel, a mitologia de Gi Joe foi significativamente desenvolvida através da série de quadrinhos da Marvel, a partir de 1982. Archie Goodwin conceituou Cobra, enquanto Larry Hama desenvolveu personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa de Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, notavelmente atraente para as leitas devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas.
