Lata siedemdziesiąte było dekadą znacznego wstrząsu dla Marvel Comics. Podczas gdy wprowadził kultowe postacie i kluczowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i Doktor Strange Meeting Bogu, prawdziwa transformacja nastąpiła na początku lat 80. Ten okres był początkiem przełomowych przebiegów przez niektórych największych twórców Marvela. Transformacyjne prace Franka Millera na Daredevila, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, fascynujące historie Iron Manu Micheliniego oraz szczyt legendarnego prowadzenia X-Men Chrisa Claremonta, przygotowały scenę dla trwałego rozwoju postaci. Nie można się prześcignąć, niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonsona byli tuż za rogiem, co dodatkowo umacniając lata 80. jako złoty wiek dla Marvela. Wkład tych twórców ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie pozostają ukochane do dziś.
Zastanawiając się nad całą historią wszechświata Marvela, jasne jest, że lata 80. wyróżniają się jako prawdziwy złoty wiek. W części 7 naszej serii rozwinęliśmy się w istotne kwestie, które zdefiniowały tę epokę w Marvel.
Bardziej niezbędny cud
1961-1963 - Narodziny wszechświata
1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Definiujący bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale na początku lat 80. pojawiły się niektóre z jego najbardziej znanych historii. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest najbardziej kultową narracją X-Men. Ta epicka opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, pokazuje transformację Jeana Graya w Dark Phoenix, potężny antagonista. Wprowadza kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny, w którym Jean poświęca się, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men. Pomimo wielu adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, fani często zgadzają się, że serial animowany, taki jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, bardziej wiernie uchwycić esencję tej sagi.
Odpowiedzi wynikiPo ściśle dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 przedstawia dystopijną przyszłość zdominowaną przez Sentinels, po raz pierwszy wprowadzony przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. W tym porywającym dwupoziomowym mutancie zła, a Pryde podróżuje w czasie, aby udaremnić aksasinację senatora Roberta Kelly'ego przez myszy i jej braterstwo zło Apokaliptyczna przyszłość. Wpływ tej fabuły jest widoczny w adaptacjach, w tym filmie X-Men 2014: Days of Future Past i sezon Wolverine i X-Men.
X-Men #150 uzupełnia trylogię wyróżniających się historii z tego okresu. W tym numerze prawie tłuszczowe spotkanie między X-Men i Magneto prowadzi do objawienia historii ocalałego w Holokaustu Magneto, decydującym momencie, który przekształca jego postać w bardziej złożoną postać.
X-Men #150
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. wprowadzono także wprowadzenie głównych postaci, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, początkowo złoczyńca, zadebiutowała w Avengers Annual #10 w ramach Mystique's Bracthood of Evil Mutants and Mystique's Foster Córka. Jej spotkanie z Carol Danvers (pani Marvel) dramatycznie zmieniło trajektorie obu postaci. Ten problem dotyczył także kontrowersyjnych elementów Avengers #200, co oznacza krytyczny moment w historii Marvela.
Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.
Jennifer Walters, znana również jako She-Hulk, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1, ostatniej postaci współtworzonej przez Stana Lee podczas jego oryginalnej kadencji Marvela. Po otrzymaniu transfuzji krwi od swojego kuzyna Bruce'a Bannera She-Hulk zyskała podobne moce. Chociaż jej początkowa seria solo była mniej uznana, jej kolejni zespoły z Avengers i Fantastic Four umocnili ją jako ulubieńca fanów, ostatecznie prowadząc do jej przedstawienia Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU.
Nowe mutanty, pierwszy spin-off X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4 przed zabezpieczeniem własnej serii. Zespół składający się z młodych mutantów, takich jak Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodaniem Illyana Rasputina (Magik), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Skład tego zespołu, Minus Karma, pojawił się w filmie New Mutants w 2020 roku, a Anya Taylor-Joy przedstawia Magikowi.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczał początek przełomowego biegu Franka Millera, wprowadzając Elektry i na nowo definiując mężczyznę bez mitów strachu. W ciągu najbliższych dwóch lat mrogowy, inspirowany noir historia wprowadziła kluczowe elementy, takie jak Kingpin jako nemezis Matta Murdocka, Stick, The Punisher i tragiczna śmierć Elektry przez Bullseye. Ten bieg, szczególnie wydaje się #168-191, zainspirował adaptacje, takie jak film z 2003 roku i seria Netflix 2015, a ten ostatni będzie kontynuowany w Daredevil: Born Again.
David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 zestalili Doctor Doom jako solo przeciwnika Iron Mana, odesłając ich z powrotem do ery króla Artura. Ta przygoda nie tylko rozszerzyła Galerię Łotrów Iron Man, ale także przygotowała scenę przyszłej współpracy między Doom a Morganem Le Fay.
Captain America #253
Roger Stern i John Byrne's Darker Tale in Captain America #253-254 zawierali konfrontację z nazistowską Brwą Baronową, prezentując gwiezdne dzieła sztuki i porywającą narrację, podkreślając połączenie II wojny światowej Invaders.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Moon Knight #1 mocno ustanowił postać jako bohatera, opisując jego historię i przedstawiając alternatywne tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley. Ten problem położył podwaliny dla wszystkich późniejszych historii Knight Moon.
Gi Joe #1
Choć mitologia GI Joe, choć nie jest własnością Marvela, została znacznie rozwinięta poprzez komiks Marvela, który rozpoczyna się w 1982 roku. Archie Goodwin konceptualizował Cobrę, podczas gdy Larry Hama rozwinął postacie, takie jak Scarlett, Snake Eye, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat osiemdziesiątych, zwłaszcza atrakcyjnym dla czytelników ze względu na sprawiedliwe przedstawienie postaci żeńskich.
