Gli anni '70 furono un decennio di significativi sconvolgimenti per i fumetti Marvel. Mentre ha introdotto personaggi iconici e trame fondamentali, come "The Night Gwen Stacy è morto" e il dottor Strange incontrando Dio, la vera trasformazione è arrivata nei primi anni '80. Questo periodo ha segnato l'inizio delle corse di riferimento da alcuni dei più grandi creatori della Marvel. Il lavoro trasformativo di Frank Miller su Daredevil, la versione innovativa di John Byrne su The Fantastic Four, le avvincenti storie di Iron Man di David Michelinie e la cima del leggendario X-Men di Chris Claremont hanno messo il palco per lo sviluppo del personaggio duraturo. Per non essere da meno, Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio dietro l'angolo, cementando ulteriormente gli anni '80 come età d'oro per Marvel. I contributi di questi creatori sono fondamentali per capire perché questi personaggi rimangono amati fino ad oggi.
Quando si riflettono sull'intera storia dell'universo Marvel, è chiaro che gli anni '80 si distinguono come una vera età d'oro. Nella parte 7 della nostra serie, ci immergiamo nelle questioni essenziali che hanno definito questa era alla Marvel.
Marvel più essenziale
1961-1963 - La nascita di un universo
1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa distintiva di Chris Claremont sugli X-Men è iniziata nel 1975, eppure è stato nei primi anni '80 che sono emerse alcune delle sue storie più celebri. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è la più iconica narrativa di X-Men. Questa storia epica, co-tramata e illustrata da John Byrne, mette in mostra la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un formidabile antagonista. Presenta personaggi cardine come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il climax emotivo, in cui Jean si sacrifica, rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione di X-Men. Nonostante più adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, i fan spesso concordano sul fatto che serie animate, come X-Men: The Animated Series e Wolverine & the X-Men, catturano più fedelmente l'essenza di questa saga.
Risultati dei risultatiFollowing closely, Days of Future Past in X-Men #141-142 presents a dystopian future dominated by Sentinels, first introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. In this gripping two-issue arc, an adult Kitty Pryde travels back in time to thwart the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique and her Brotherhood of Evil Mutants, a pivotal event triggering the apocalyptic futuro. L'impatto di questa trama è evidente nei suoi adattamenti, tra cui il film X-Men: Days of Future Past 2014 e l'arco della stagione di Wolverine & The X-Men.
X-Men #150 completa la trilogia di storie straordinarie di questo periodo. In questo numero, un incontro quasi fatale tra X-Men e Magneto porta alla rivelazione del retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto di Magneto, un momento determinante che rimodella il suo personaggio in una figura più complessa.
X-Men #150
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di personaggi principali, in particolare gli eroi femminili notevoli. Rogue, inizialmente un cattivo, ha fatto il suo debutto nell'annuale Avengers #10 come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique e della figlia adottiva di Mystique. Il suo incontro con Carol Danvers (la signora Marvel) ha modificato drasticamente le traiettorie di entrambi i personaggi. Questo problema ha anche affrontato elementi controversi di Avengers #200, segnando un momento critico nella storia della Marvel.
Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.
Jennifer Walters, alias She-Hulk, ha debuttato in Savage She-Hulk #1, il personaggio finale co-creato da Stan Lee durante il suo mandato di Marvel originale. Dopo aver ricevuto una trasfusione di sangue da suo cugino Bruce Banner, She-Hulk ha ottenuto poteri simili. Sebbene la sua serie da solista iniziale fosse meno acclamata, i suoi successivi squadre con i Vendicatori e Fantastic Four la consolidarono come favorito dai fan, portando infine alla sua rappresentazione di Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU.
I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di garantire la propria serie. La squadra, composta da giovani mutanti come Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), hanno portato nuove dinamiche nell'universo X-Men. La gamma di questa squadra, meno il karma, è stata descritta nel film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 segnò l'inizio della rivoluzionaria corsa di Frank Miller, introducendo Elektra e ridefinendo l'uomo senza il mito di Fear. Nel corso dei successivi due anni, la narrazione grintosa e influenzata da Noir di Miller ha introdotto elementi chiave come Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, Stick, The Punisher e la tragica morte di Elektra di Bullseye. Questa corsa, in particolare numeri n. 168-191, ha ispirato adattamenti come il film del 2003 e la serie Netflix 2015, con quest'ultimo che continua a continuare nel Daredevil: Born Again dell'MCU.
La Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha solidificato il dottor Doom come avversario da solista per Iron Man, rimanendoli all'era del re Arthur. Questa avventura non solo ha ampliato la galleria di Rogues di Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.
Captain America #253
Il racconto più oscuro di Roger Stern e John Byrne in Captain America #253-254 presentava uno scontro con il Nazista Vampire Baron Blood, che mostrava opere d'arte stellari e una narrativa avvincente, evidenziando la connessione della Seconda Guerra Mondiale degli Invasori.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
Moon Knight #1 ha stabilito fermamente il personaggio come un eroe, che descrive in dettaglio il suo retroscena e introducendo le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le successive storie di Moon Knight.
GI Joe #1
Sebbene non di proprietà di Marvel, la mitologia di GI Joe è stata significativamente sviluppata attraverso la serie comica della Marvel a partire dal 1982. Archie Goodwin ha concettualizzato Cobra, mentre Larry Hama ha fatto arricchire personaggi come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. La narrazione di Hama ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80, in particolare attraente per le donne lettori a causa della sua equa rappresentazione di personaggi femminili.
