Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha decidido cancelar su undécima película, el crítico de la película , dejando a los fanáticos curiosos sobre cuál será el próximo proyecto del director (y posiblemente final). Mientras tanto, es la oportunidad perfecta para embarcarse en un Tarantino-Athon. Hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes dirigidas por el maestro cineasta a continuación. Tenga en cuenta que nos estamos centrando únicamente en sus largometrajes, por lo que no se incluyen los segmentos de Sin City y cuatro habitaciones .
Si bien Tarantino aún no ha producido una película verdaderamente mala, algunas de sus obras no alcanzan las alturas de su mejor momento. Tenga esto en cuenta mientras lee nuestras clasificaciones. Incluso sus películas menos aclamadas a menudo superan los mejores esfuerzos de muchos otros directores.
Aquí está nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¡No dude en compartir sus propias clasificaciones en la sección de comentarios en la parte inferior de la página!
Clasificación de las películas de Quentin Tarantino
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10. Death Prueba (2007)
Abordemos al elefante en la sala: la prueba de muerte puede no coincidir con la diversión del terror del planeta , pero es el homenaje de la película B más inteligente jamás creado. La película se siente como un proyecto de fin de semana de un cineasta talentoso y seguro, aunque uno respaldado por un estudio importante y un guión agudo y rápido.
La historia del especialista Mike dirigido a mujeres hermosas y habladoras con su auto 'a prueba de muerte' es un viaje emocionante. Revitaliza la carrera de Kurt Russell y presenta casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza (a menos que esté en Cannes), la prueba de muerte sigue siendo un trabajo raro y sin adulterar en el paisaje dominado por el estudio de hoy. Incluso si las mujeres descaradas y que hablan rápido no son lo tuyo, la persecución climática, alimentada por la venganza y la adrenalina pura, debería ganarse a los escépticos.
9. The Hateful Eight (2015)
Con su humor vicioso y su intensa narrativa, los Odios Ocho profundizan profundamente en las relaciones raciales y la naturaleza humana, junto con su representación gráfica de la violencia y el Wild West. La película combina los géneros occidentales y misteriosos con un toque de humor horca, ofreciendo un estudio de personajes y un homenaje al cine clásico de 70 mm.
Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, el Odio Ocho explora problemas contemporáneos a través de su lente histórica, lo que lo hace posiblemente el trabajo más matizado y maduro de Tarantino. Si bien la película se basa en temas familiares de Tarantino y ecos de perros de embalses , sigue siendo una historia poderosa y atractiva, a pesar de algunos elementos predecibles.
8. Inglourious Basterds (2009)
El homenaje de Tarantino a la docena sucia , Inglourious Basterds es más una colección de escenas teatrales intensas que una narrativa única cohesiva. Cada segmento cuenta con actuaciones de primer nivel y el suspenso de diálogo exclusivo de Tarantino. Sin embargo, la estructura de la película, con largas conversaciones puntuadas por breves explosiones de acción, puede sentirse desarticulada.
La representación ganadora del Oscar de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es escalofriante y cautivador, mientras que el teniente de Brad Pitt, Aldo Raine, aporta una profundidad inesperada a un carácter potencialmente plano. A pesar de su brillantez en partes, Inglourious Basterds lucha por unificar sus diversos elementos en un todo sin problemas.
7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Kill Bill: El volumen 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza sobre los miembros restantes de su lista de éxitos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Fiel a la promesa de Tarantino, este volumen se centra más en el diálogo, las referencias de la cultura pop y el desarrollo del personaje que en la acción.
El volumen 2 se sumerge más profundamente en la historia de fondo de la novia, enriqueciendo la narración y proporcionando claridad a sus motivaciones. El icónico enfrentamiento con Elle Driver en el trailer de Budd es una clase magistral en la narración violenta, y la actuación de Uma Thurman muestra una amplia gama de emociones, consolidándola como el corazón de la película.
6. Jackie Brown (1997)
Tras su lanzamiento, Jackie Brown recibió críticas positivas, pero fue visto como un paso atrás de la innovadora ficción de la pulpa . Como la única adaptación de Tarantino, del ron de Elmore Leonard, lo sacó de su zona de confort habitual. Con el tiempo, sin embargo, Jackie Brown ha sido reevaluado como una de las obras más fuertes y restringidas de Tarantino.
La película sigue a Jackie Brown de Pam Grier mientras navega por una trama compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, Ordell, el comprensivo de fianzas comprensivo de Robert Forster y el agente ATF sin sentido de Michael Keaton. La densa trama sigue siendo atractiva, y es una delicia ver el mundo de Tarantino habitado por un elenco de un conjunto tan talentoso.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained no rehuye las brutales realidades de la esclavitud mientras entrega un sabio y violento placentero de la multitud. Un homenaje a Spaghetti Westerns, la película está diseñada para entretener y tener éxito en ofrecer una acción y humor exagerados de pistoleros.
Tarantino equilibra magistralmente el tono, moviéndose entre la comedia absurda y las duras realidades de la vida para los esclavos en el sur antebellum. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial.
4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)
La última película de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no solo es una de sus mejores obras, sino también su segunda incursión en la historia alternativa, siguiendo a Inglourious Basterds . La película ofrece una narración satisfactoria "qué pasaría si" mientras explora la profundidad emocional de sus personajes, todo mientras mantiene la ultra violencia característica de Tarantino.
Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido (Leonardo DiCaprio) y su leal truco doble (Brad Pitt, quien ganó un Oscar por su papel) mientras navegan por el paisaje cambiante de Hollywood y Cross Senders con la familia Manson. Con actuaciones estelares, música icónica y momentos intensos, la película es una cápsula de tiempo cautivadora.
3. Reservoir Dogs (1992)
Reservoir Dogs , la película más corta y apretada de Tarantino, es una clase magistral en ritmo y desarrollo de personajes. La película se mueve a una velocidad vertiginosa, combinando referencias pop-culturales con puntos de trama esenciales. Actuaciones destacadas de Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen, junto con actores experimentados como Harvey Keitel, elevan el material a una narrativa poética arenosa.
La dirección creativa de Tarantino transforma una historia de una sola ubicación en una epopeya cinematográfica, revolucionando el cine criminal e influye en una generación de cineastas. Reservoir Dogs es un clásico instantáneo que estableció a Tarantino como director innovador.
2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)
Kill Bill: El volumen 1 es la primera parte del homenaje épico de Tarantino a la novia que llevaba negro . Sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza después de ser dejada por su ex amante Bill (David Carradine) y sus antiguos asociados. La película es un espectáculo empapado de sangre, que muestra un casting perfecto y un diálogo inolvidable.
La representación de Uma Thurman de la novia es icónica, entregando las líneas de Tarantino con una precisión fría y transformándose en un héroe de acción formidable cuando el diálogo se desvanece. Kill Bill: El volumen 1 es un testimonio de la capacidad de Tarantino para combinar el estilo, la violencia y la narración de historias en una narrativa convincente.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction se enfrentó a Forrest Gump para el Oscar de la Mejor Película. Mientras Gump se llevó a casa el premio, muchos creían que Pulp Fiction merecía el elogio. La narración no lineal de la película y el impacto cultural son innegables, por lo que es un trabajo definitorio de la década de 1990 y más allá.
Lleno de personajes memorables, desde hitmen que cotizan en la Biblia hasta gimpps revestidos de cuero, y momentos icónicos como el batido de cinco dólares, Pulp Fiction es una obra maestra cinematográfica. La dirección y el uso de la música de Tarantino transformaron la película en un fenómeno cultural, inspirando innumerables imitaciones e estableciendo un nuevo estándar para lo que las películas pueden lograr.
Las mejores películas de Quentin Tarantino
Y eso concluye nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene una clasificación diferente en mente? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación, o use nuestra herramienta de lista de niveles para crear su propia clasificación Tarantino.
