Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a décidé d'annuler son onzième film, le critique de cinéma , laissant les fans curieux de savoir ce que sera le prochain projet (et peut-être finalement). En attendant, c'est l'occasion idéale de se lancer dans un Tarantino-athon. Nous avons classé chacun des 10 longs métrages réalisés par le réalisateur de maître ci-dessous. Notez que nous nous concentrons uniquement sur ses longs métrages, de sorte que les segments de Sin City et quatre chambres ne sont pas inclus.
Alors que Tarantino n'a pas encore produit un film vraiment mauvais, certaines de ses œuvres n'atteignent pas tout à fait les sommets de ses meilleurs. Gardez cela à l'esprit en lisant notre classement. Même ses films les moins acclamés dépassent souvent les meilleurs efforts de nombreux autres réalisateurs.
Voici notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. N'hésitez pas à partager votre propre classement dans la section des commentaires en bas de la page!
Classement les films de Quentin Tarantino
11 images 
10. Death Proof (2007)
Allons à l'éléphant dans la pièce: la mort de la mort peut ne pas correspondre au plaisir de la terreur de la planète , mais il est l'hommage du film B le plus intelligent jamais conçu. Le film ressemble à un projet de week-end d'un cinéaste talentueux et confiant, bien que soutenu par un grand studio et un script net et rapide.
L'histoire du cascadeur Mike ciblant de belles femmes bavardes avec sa voiture «à l'épreuve de la mort» est une balade passionnante. Il revitalise la carrière de Kurt Russell et propose près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne se déclenche. Bien que polarisant (à moins que vous ne soyez à Cannes), la mort de la mort reste un travail rare et non falsifié dans le paysage dominé par le studio d'aujourd'hui. Même si les femmes impertinentes et provocées ne sont pas votre truc, la poursuite culminante, alimentée par la vengeance et l'adrénaline pure, devrait gagner les sceptiques.
9. The Hateful Eight (2015)
Avec son humour vicieux et son récit intense, les huit haineux plongent profondément dans les relations raciales et la nature humaine, aux côtés de sa représentation graphique de la violence et du Far West. Le film mélange les genres occidentaux et mystères avec une touche d'humour de potence, offrant à la fois une étude de personnage et un hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé dans l'ère de la guerre civile, les huit haineux explorent les problèmes contemporains à travers son objectif historique, ce qui le rend sans doute l'œuvre la plus nuancée et mature de Tarantino. Alors que le film s'appuie sur des thèmes et échos de Tarantino familiers de chiens de réservoir , il reste une histoire puissante et engageante, malgré certains éléments prévisibles.
8. Inglourious Basterds (2009)
L'hommage de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds est plus une collection de scènes théâtrales intenses qu'un récit unique cohérent. Chaque segment possède des performances de premier ordre et un suspense axé sur le dialogue de la signature de Tarantino. Cependant, la structure du film, avec de longues conversations ponctuées de brèves explosions d'action, peut se sentir décousue.
La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est effrayante et captivante, tandis que le lieutenant Aldo Raine de Brad Pitt apporte une profondeur inattendue à un caractère potentiellement plat. Malgré son éclat dans certaines parties, Inglourious Basterds a du mal à unifier ses différents éléments en un tout transparent.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: Volume 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Fidèle à la promesse de Tarantino, ce volume se concentre davantage sur le dialogue, les références de la culture pop et le développement des personnages que sur l'action.
Le volume 2 plonge plus profondément dans la trame de fond de la mariée, enrichissant le récit et apportant de la clarté à ses motivations. La confrontation emblématique avec Elle Driver dans la bande-annonce de Budd est une masterclass dans la narration violente, et les performances d'Uma Thurman présentent un large éventail d'émotions, la cimentant comme le cœur du film.
6. Jackie Brown (1997)
À sa libération, Jackie Brown a reçu des critiques positives mais a été considéré comme un pas en arrière par rapport à la fiction révolutionnaire Pulp . En tant que seule adaptation de Tarantino, du punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort habituelle. Au fil du temps, cependant, Jackie Brown a été réévalué comme l'une des œuvres les plus fortes et les plus sobres de Tarantino.
Le film suit Jackie Brown de Pam Grier alors qu'elle navigue dans une intrigue complexe impliquant le coureur de canon de Samuel L. Jackson, Ordrell, le cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense reste engageante, et c'est un plaisir de voir le monde de Tarantino habité par une distribution d'ensemble aussi talentueuse.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained n'éloigne pas les réalités brutales de l'esclavage tout en livrant un plaisir sauvage et violent. Hommage aux westerns spaghetti, le film est conçu pour divertir et réussir à offrir une action et un humour de gunslinger.
Tarantino équilibre magistralement le ton, se déplaçant entre la comédie absurde et les dures réalités de la vie pour les esclaves dans le sud du sud. Malgré ses thèmes sombres, Django Unchained reste une montre amusante et essentielle.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le dernier film de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'une de ses meilleures œuvres, mais aussi sa deuxième incursion dans une histoire alternative, après Inglourious Basterds . Le film propose un récit «et si» satisfaisant tout en explorant la profondeur émotionnelle de ses personnages, tout en maintenant l'ultra-violence de la marque de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant (Leonardo DiCaprio) et son fidèle Double Double (Brad Pitt, qui a remporté un Oscar pour son rôle) alors qu'ils naviguent dans le paysage changeant d'Hollywood et de la voie transversale avec la famille Manson. Avec des performances stellaires, de la musique emblématique et des moments intenses, le film est une capsule temporelle captivante.
3. Reservoir Dogs (1992)
Les chiens de réservoir , le film le plus court et le plus serré de Tarantino, est une masterclass en rythme et en développement du personnage. Le film se déplace à une vitesse vertigineuse, mélangeant des références pop-culturelles avec des points d'intrigue essentiels. Les performances remarquables de Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen, ainsi que des acteurs chevronnés comme Harvey Keitel, élèvent le matériau dans un récit poétique granuleux.
La direction créative de Tarantino transforme une histoire unique en une épopée cinématographique, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. Reservoir Dogs est un classique instantané qui a établi Tarantino en tant que réalisateur révolutionnaire.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Kill Bill: le volume 1 est la première partie de l'hommage épique de Tarantino à la mariée portant le noir . Il suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger après avoir été laissée pour les morts par son ex-amant Bill (David Carradine) et ses anciens associés. Le film est un spectacle imbibé de sang, présentant un casting parfait et un dialogue inoubliable.
La représentation de la mariée par Uma Thurman est emblématique, offrant les lignes de Tarantino avec une précision cool et se transformant en un formidable héros d'action lorsque le dialogue s'estompe. Kill Bill: Le volume 1 témoigne de la capacité de Tarantino à mélanger le style, la violence et la narration dans un récit convaincant.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction était contre Forrest Gump pour l'Oscar du meilleur film. Alors que Gump a remporté le prix, beaucoup pensaient que Pulp Fiction méritait la distinction. La narration non linéaire du film et l'impact culturel sont indéniables, ce qui en fait une œuvre déterminante des années 1990 et au-delà.
Rempli de personnages mémorables, des tueurs à gages bibliques aux gimps vêtus de cuir, et des moments emblématiques comme le milk-shake de cinq dollars, Pulp Fiction est un chef-d'œuvre cinématographique. La direction et l'utilisation de la musique de Tarantino ont transformé le film en un phénomène culturel, inspirant d'innombrables imitations et établissant une nouvelle norme pour ce que les films peuvent atteindre.
Les meilleurs films de Quentin Tarantino
Et cela conclut notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste, ou avez-vous un classement différent à l'esprit? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous, ou utilisez notre outil de liste de niveau pour créer votre propre classement Tarantino.
