Ridley Scott의 Lost Dune : 40 세의 대본을 공개합니다
이번 주에는 David Lynch의 Dune이 초연 한 이후 40 년이 지났는데, 나중에 헌신적 인 컬트를 배양 한 박스 오피스 플롭입니다. 이것은 Denis Villeneuve의 최근 대형 스크린 적응과는 대조적입니다. 린치 이전의 리들리 스콧의 참여는 지금까지 미스터리에 크게 가려져 있습니다. 1980 년 10 월 Rudy Wurlitzer가 작성한 Scott의 버려진 사구 의 133 페이지 초안이 급격히 다른 비전을 엿볼 수있게 해주었습니다.
Scott은 Alien 의 성공을 위해 Frank Herbert의 시나리오를 물려 받았습니다. 그는 소수의 장면을 선택한 다음 Wurlitzer에게 완전히 다시 쓰기 위해 의뢰했습니다. Herbert와 Villeneuve와 같은 결과 스크립트는 2 필름 사가의 첫 부분으로 구상되었습니다.
Wurlitzer는이 프로젝트가 엄청나게 도전적인 것으로 묘사했으며, 이야기를 구성하는 것은 실제 글보다 더 많은 시간을 소비했다고 진술했습니다. 그는 독특한 감성을 주입 하면서이 책의 본질을 포착하는 것을 목표로했습니다. 스콧 자신은 나중에 스크립트의 품질을 확인하여 "예쁜 빌어 먹을 좋다"라고 부릅니다.
Scott의 개인적인 슬픔, 위치 불일치, 예산 문제에 대한 상승 및 블레이드 러너 의 매력을 포함하여 프로젝트의 죽음에 기여했습니다. 그러나 David Lynch 's Dune - David Lynch's Dune의 걸작 에서 알 수 있듯이 핵심 요소는 보편적 인 그림 내에서 보편적 인 찬사가 부족했습니다.
Wurlitzer의 적응은 영화 적 실패 였거나 주류 성공으로 너무 어둡고 정치적으로 청구 되었습니까? 스크립트에 대한 자세한 분석을 통해 독자는 자신의 결론을 형성 할 수 있습니다. Wurlitzer와 Scott은 논평을 거부했지만 스크립트 자체는 볼륨을 말합니다.
어두운 폴 아트 리즈
이 대본은 묵시적인 전쟁을 묘사 한 꿈의 시퀀스로 시작되어 바울의 운명을 예고합니다. Scott의 시그니처 시각 밀도는 혼란 운동에 대한 설명에서 분명합니다. 긴 금발 머리를 가진 7 살짜리 젊은 폴은 Timothée Chalamet의 묘사와는 거리가 멀다. 그는 고통으로 시련을 겪고, 어머니와의 두려움에 대한 그의 심리적 유대를 보여주었습니다. Lynch의 버전에는 불타는 육체의 이미지가 등장했지만이 대본은 암시합니다.
이 바울은 적극적으로 책임을지고있는 "야만적 인 무죄"를 보여줍니다. 플래시 포워드는 Duncan Idaho를 능가하는 21 세까지 마스터 검객으로의 전환을 묘사합니다. 이것은 바울의 취약성이 긴장을 더하는 Lynch의 묘사와 대조됩니다.
황제의 죽음과 정치적 음모
이 대본은이 책에없는 중요한 줄거리 인 황제의 죽음을 소개합니다. Caladan Castle 외부의 비가 젖은 장면에서 공개 된이 행사는 다음 갈등의 촉매제 역할을합니다. 황제의 장례식 인 신비로운 광경은 미디어를 통해 사망 한 황제의 선언을 특징으로하며 Arrakis를 듀크 레토에게 물려줍니다. Baron Harkonnen의 향신료 생산 협상을위한 후속 시도는 중심 갈등을 강조합니다. Lynch 's Dune 의 유명한 라인과 매우 유사한 라인이 나타납니다. "누가 Dune을 통제하는 사람은 향신료를 통제하고 Spice를 통제하는 사람은 우주를 통제합니다."
향신료로 만든 존재 인 길드 네비게이터는 투명한 용기에 떠있는 인간형 생물로 묘사되며, 두 필름 적응에없는 눈에 띄는 시각적 요소입니다. Arrakis에 가족이 도착한 것은 중세의 미학을 보여줍니다. 칼, 봉건 관습 및 생태적 관심사를 강조합니다. 향신료 채굴의 파괴적인 본질에 대한 Liet Kynes의 박람회는 환경 테마를 강조합니다.
도시 부패와 폭력적인 대립
Arakeen은 계급 불균형과 사회적 불안을 강조하는 끔찍한 도시로 묘사됩니다. 1980 년대 액션 영화를 연상시키는 바 싸움 장면은 폴의 초기 능력을 보여주고, 다른 적응에서 점진적인 발전에서 벗어나는 것을 보여줍니다. 이 장면은 또한 프리맨 지도자 인 Stilgar를 소개합니다. 그런 다음이 대본은 듀크 레토의 중독과 Atreides Fortress 내에서 이어지는 전투를 묘사하여 그래픽 폭력과 수많은 사망을 특징으로합니다.
사막 탈출구와 프레멘이 만난다
바울과 제시카의 사막으로의 탈출은 신체적 도전과 환경 적 위험을 강조하면서 강렬한 세부 사항으로 묘사됩니다. Sandworm과의 만남은 Villeneuve의 적응을 반영하지만 후속 사건은 크게 다릅니다. 이 버전은 Frank Herbert와 Dino de Laurentiis와의 경쟁의 핵심 요점 인 Paul과 Jessica의 근친상간 관계를 생략합니다.
이 대본은 생명 의식에서 마무리됩니다. 3 개의 가슴과 거대한 모래 벌레가있는 샤먼이 특징 인 초현실적이고 신비로운 시퀀스입니다. 제시카는 새로운 목사 마더가되었고, 바울은 프레멘에 의해 받아 들여지고 미래의 리더로서의 미래의 역할을위한 무대를 설정합니다. 이 대본은 Herbert가 Scott의 영화에서보고 싶어했던 중추적 인 장면 인 Paul 's Sandworm Ride의 의미로 마무리됩니다.
대담하고 비 전통적인 비전
Wurlitzer의 대본은 모래 언덕 의 생태 학적, 정치적, 영적 측면을 동등하게 강조합니다. 바울은 꺼리는 영웅이 아니라 야심 찬 지도자로 묘사되어 미래의 권위 주의적 규칙을 예고할 수 있습니다. 소스 자료에서 크게 분기되는 동안 스크립트는 독특한 해석을 제공하여 향신료 채굴의 환경 적 결과와 확인되지 않은 힘의 위험을 강조합니다. 대본의 성인 테마와 문체 선택은 그 거부에 기여했을 가능성이 있지만, 대담한 비전은 기존 적응에 대한 매혹적인 대안을 제공합니다. 생태 학적 주제, 정치적 음모 및 카리스마 적 지도자들의 위험에 대한 대본의 강조는 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 이는 미래의 적응이 아직 독특한 관점을 받아 들일 수 있음을 시사한다. 스크립트의 유산에는 HR Giger의 놀라운 샌더 디자인과 다른 프로젝트에 미치는 영향이 포함됩니다. 그것이 우리가 얻은 모래 언덕이 아니었을 지 모르지만, 무엇이 될 수 있었는지에 대한 강력한 엿볼 수 있습니다.
