La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un guión de 40 años
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que luego cultivó un dedicado culto. Esto está en marcado contraste con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de Ridley Scott, anterior a Lynch, permanece en gran medida envuelta en misterio, hasta ahora. Un borrador de 133 páginas de la duna abandonada de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980, ha surgido, ofreciendo una visión de una visión drásticamente diferente.
Scott, recién fuera del éxito de Alien , heredó un guión de Frank Herbert que era fiel y cinematográfico. Seleccionó un puñado de escenas, luego encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. El guión resultante, como el de Herbert y el de Villeneuve, fue imaginado como la primera parte de una saga de dos películas.
Wurlitzer describió el proyecto como inmensamente desafiante, afirmando que estructurar la narrativa consumía más tiempo que la escritura real. Su objetivo era capturar la esencia del libro al infundir una sensibilidad única. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión, llamándolo "bastante bien".
Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto, incluido el dolor personal de Scott, los desacuerdos de ubicación, las crecientes preocupaciones presupuestarias y el encanto de Blade Runner . Sin embargo, un factor clave, como se revela en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch , fue la falta de aclamación universal del guión dentro de las imágenes universales.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro y políticamente cargado por el éxito convencional? Un análisis detallado del script permite a los lectores formar sus propias conclusiones. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión en sí dice mucho.
Un Paul más oscuro Atreides
El guión comienza con una secuencia de ensueño que representa la guerra apocalíptica, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en las descripciones del movimiento caótico. El joven Paul, un niño de 7 años con cabello rubio largo, está lejos de la representación de Timothée Chalamet. Se somete a un juicio por dolor, su letanía contra el miedo intercalado con el de su madre, mostrando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch presentaba imágenes de carne quemada, este script lo mantiene implícito.
Este Pablo muestra una "inocencia salvaje", que se hace cargo activamente. Un flash-adelante representa su transformación en un maestro espadachín a los 21 años, superando incluso a Duncan Idaho. Esto contrasta con la representación de Lynch, donde la vulnerabilidad de Paul agrega tensión.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un punto de trama crucial ausente del libro: la muerte del emperador. Este evento, revelado durante una escena empapada de lluvia fuera del castillo de Caladan, sirve como catalizador para el conflicto resultante. El funeral del Emperador, un espectáculo místico, presenta los pronunciamientos del emperador fallecido a través de un medio, desenterno, a Duke Leto. El intento posterior del barón Harkonnen de negociar la producción de especias destaca el conflicto central. Aparece una línea notablemente similar a una famosa línea de Lynch's Dune : "Quién controla la dune controla la especia y quién controla la especia controla el universo".
El navegador del gremio, un ser mutado con especias, se representa como una criatura humanoide que flota en un contenedor transparente, un elemento visual sorprendente ausente de ambas adaptaciones cinematográficas. La llegada de la familia a Arrakis revela una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y las preocupaciones ecológicas. La exposición de Liet Kynes sobre la naturaleza destructiva de la minería de especias subraya los temas ambientales.
Decadencia urbana y confrontaciones violentas
Arakeen es retratado como una ciudad miserable, destacando la disparidad de la clase y los disturbios sociales. Una escena de pelea de bar, que recuerda a las películas de acción de la década de 1980, muestra la destreza temprana de Paul, una desviación de su desarrollo gradual en otras adaptaciones. Esta escena también presenta a Stilgar, el líder de Fremen, que rápidamente decapita a un agente de Harkonnen. El guión muestra el envenenamiento de Duke Leto y la batalla posterior dentro de la fortaleza de Atreides, con violencia gráfica y numerosas muertes.
El escape del desierto y los fremen se encuentran
El escape de Paul y Jessica al desierto se representa con intenso detalle, enfatizando los desafíos físicos y los peligros ambientales. Su encuentro con un gusano de arena refleja la adaptación de Villeneuve, pero los eventos posteriores divergen significativamente. Esta versión omite la relación incestuosa entre Paul y Jessica, un punto clave de disputa con Frank Herbert y Dino de Laurentiis.
El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, una secuencia surrealista y mística con un chamán con tres senos y un gusano de arena gigante. Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y Paul es aceptado por los Fremen, preparando el escenario para su futuro papel como su líder. El guión concluye con la implicación del paseo en lombrices de arena de Paul, una escena fundamental que Herbert había esperado ver en la película de Scott.
Una visión audaz y poco convencional
El guión de Wurlitzer enfatiza los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la duna en igual medida. Paul no es retratado como un héroe reacio sino como un líder ambicioso, lo que puede presagiar su futuro gobierno autoritario. Mientras se diverge significativamente del material fuente, el guión ofrece una interpretación única, destacando las consecuencias ambientales de la minería de especias y los peligros del poder sin control. Los temas de adultos y las opciones estilísticas del guión probablemente contribuyeron a su rechazo, pero su visión audaz ofrece una alternativa fascinante a las adaptaciones existentes. El énfasis del guión en los temas ecológicos, la intriga política y los peligros de los líderes carismáticos siguen siendo relevantes hoy, lo que sugiere que una adaptación futura aún podría adoptar su perspectiva única. El legado del guión incluye el sorprendente diseño de lombrices de arena de HR Giger y la influencia en otros proyectos. Si bien puede que no haya sido la duna que obtuvimos, ofrece una visión convincente de lo que podría haber sido.
