Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres acclamés comme Nier: Automata et Drakengard, a ouvertement discuté de l'impact profond du jeu ICO sur l'évolution des jeux vidéo en tant que forme d'art. Lancé en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a obtenu son statut de classique culte en raison de son esthétique minimaliste et de son approche unique de la narration sans dialogue.
Taro a souligné la nature révolutionnaire du mécanicien central de l'ICO, où les joueurs guident le personnage Yorda en lui tenant la main. Il a fait remarquer: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante." Ce mécanicien a contesté le gameplay conventionnel de l'époque, redéfinissant l'interactivité en obligeant les joueurs à diriger un autre personnage.
À l'époque, le succès de la conception du jeu a souvent été mesuré par l'entrée de l'expérience en réduisant lorsqu'il est réduit à des éléments de base. ICO, cependant, a priorisé la connexion émotionnelle et la profondeur narrative par rapport à une simple innovation mécanique. Taro a noté que le jeu a démontré que l'art et la narration pouvaient être plus que simplement supplémentaires au gameplay; Ils pourraient être des composants essentiels de l'expérience.
L'étiquetage ICO comme une «fabrication d'époches», Taro l'a salué pour avoir modifié le développement du jeu. Il a crédité le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo pourraient transmettre un sens profond à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
En plus de l'ICO, Taro a mentionné deux autres jeux qui ont considérablement influencé lui et l'industrie plus large: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il a fait valoir que ces jeux élargissent encore le potentiel des médias interactifs pour offrir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.
Pour les passionnés des créations de Yoko Taro, comprendre son appréciation pour ces jeux met en lumière les inspirations qui alimentent son propre travail. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et puissante.
