"Aschenputtel bei 75: Wie die Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem ähnlichen Schicksal, das sich aufgrund der finanziellen Ausfälle von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verstärkt wurden. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor dem Brink und ermöglichten es dem Unternehmen, sein Animationserbe weit über das letzte Kapitel hinaus weiterzumachen.

Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Disney -Insidern zu sprechen, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspiriert bleiben. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern revitalisierte das Unternehmen auch während einer kritischen Zeit, was einer Welt im Prozess des Wiederaufbaus und Sehnens nach Inspiration Hoffnung bietet.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispielloses Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Greating mit dem Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Studio in Burbank zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für mehr Länge animierte Animationsfilme.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, verfügte über ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, rund 1 Million US -Dollar mehr als Schneewittchen, aber es führte trotz kritischer Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dies war kein isolierter Vorfall; Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich unterdurchschnittlich und fügten die zunehmenden Schulden hinzu. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die Deutschland -Invasion in Polen im September 1939.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. „Bald wurde Disney von der US -Regierung überholt, um Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte das Studio die sogenannten Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese Projekte waren ausgezeichnet, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende.“

Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den Veröffentlichungen von Bambi aus den 1942 und den 1950er Aschenputtel, darunter Saludos Amigos und der drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn der USA waren, um der Ausbreitung des Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen gelang, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar im Jahr 1947 zu zerstören und zu schicken, behinderten sie auch die Fähigkeit des Studios, echte animierte Geschichten zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier dokumentiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature braucht viel Zeit und viel Geld. Mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatten einen ziemlichen Schrei ... Es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in Geschäfte gehen oder lass mich liquidieren oder verkaufen."

Als es schien, dass Walt selbst seine Aktien verkaufen und Disney verlassen, wählten er und Roy den riskanteren Weg und wetteten alles auf dem ersten wichtigsten animierten Feature des Studios seit 1942 Bambi. Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Aschenputtel in unterschiedlichem Entwicklungsniveau, aber Cinderella wurde als erster Film ausgewählt, der produzierte, weil es viele Ähnlichkeiten mit dem Schneewittchen teilte. Darüber hinaus glaubte Walt, dass diese Geschichte etwas Größeres als bloße Unterhaltung erreichen konnte", sagte Tori Craanner, Kunstsammlungsmanager bei der Forschungsbibliothek der Animationsbibliothek von Walt Disney. „Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg war, war Hoffnung und Freude. Während Pinocchio ein unglaublich schöner und erstaunlicher Film ist, ist es kein freudiger Film in der Art, wie Aschenputtel ist. Die Welt brauchte die Idee, dass wir aus den Asche auferstehen und etwas Schönes erleben können. Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment.“

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Kurzfilm schuf, der Firma, die er gegründet hatte, bevor er Disney mit Roy startete. Der kurze und der nachfolgende Spielfilm waren Adaptionen von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Diese klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr werden, hinterließ einen bleibenden Eindruck auf Walt.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr charmantes Prinzen mit Charming kommt", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks Special DVD -Feature zu sehen war. "Andererseits war Aschenputtel hier praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun. Als Prinz Charming nicht zufällig mitkam, ging sie direkt zum Palast und holte ihn."

Die Stärke und Belastbarkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern nach dem Verlust ihrer Eltern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer unerschütterlichen Arbeitsmoral getrieben wurden.

Diese Geschichte blieb in den frühen Tagen von Disney bei Walt und er versuchte sie 1933 als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Als sich der Umfang des Projekts erweiterte, entwickelte es sich jedoch bis 1938 zu einem Spielfilm. Es dauerte über ein Jahrzehnt, um die große Leinwand zu erreichen, die durch den Krieg und andere Faktoren verzögert wurde, aber diesmal erlaubte der Film, sich zu dem geliebten Klassiker zu entwickeln, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, geliebte Geschichten in Geschichten mit globaler Anziehungskraft zu verwandeln.

"Disney war so geschickt darin, diese Märchen zu nehmen, die es schon seit vielen Jahren gibt, und sie mit seinem eigenen Flair zu infundierte. Er brachte seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, das Herz und seine Leidenschaft in sie und ließ das Publikum die Charaktere und die Geschichte noch mehr als in den Originalgeschichten für den Sinn für die Charaktere und die Geschichte sorgten", sagte Goldberg. "Diese Märchen waren oft düster und dienten als warnende Geschichten für Jungen. Disney modernisiert sie und machte sie für alle Zielgruppen allgemein angenehm und zeitlos."

Disney erreichte dies mit Aschenputtel durch die Hinzufügung ihrer tierischen Freunde, einschließlich Jaq, Gus und der Vögel, die inmitten ihrer Schwierigkeiten eine komische Erleichterung lieferten und Cinderella erlaubten, ihre wahren Gefühle auszudrücken und unsere Verbindung zu ihrem Charakter zu vertiefen. Sie spielten auch eine entscheidende Rolle bei ihren Bemühungen zur Kleidung.

Die aus Perraults Version neu gestaltete Fee -Patin wurde von der Animatorin Milt Kahl als relatablere, bummelende Großmutter -Figur hergestellt, die das Publikumsverbindung verbessert. Diese Darstellung führte zu einer der kultigsten Szenen in der Geschichte von Disney: Cinderellas Transformation zu ihrem niedrigsten Punkt, in dem sich ihr unerschütterlicher Glaube an sich selbst und ihre Träume durch die Märchenpodin manifestiert und ihr Leben umdreht.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley meisterhaft ausgeführt. Die akribische handgezeichnete und nahtlose Übergangsübergangs der Szene fängt die Essenz der Magie ein.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Zunächst muss man sich daran erinnern, dass jeder einzelne dieser Funkeln von Hand in jedem Rahmen und dann von Hand gezogen wurde, was mich nur um den Geist bläst", sagte Cranner mit Begeisterung. „Aber es gibt auch einen Teil davon, der so subtil ist, da es in der Mitte dieser Transformation einen perfekten Moment gibt, in dem der gesamte Stardust und die Magie nur einen Bruchteil einer Sekunde besitzen, bevor alles hineinfällt und ihr Kleid ändert sich. Ich denke wirklich, dass das ist ein Teil dessen, was diese Szene so magisch macht.

Eine weitere einzigartige Ergänzung von Disney ist das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, ein Detail, das in früheren Versionen nicht vorhanden ist, die die Agentur und Stärke von Cinderella unterstreicht.

"Ich denke, etwas, das viele Leute übersehen, ist, dass Aschenputtel keine Chiffre ist", sagte Goldberg. "Sie ist keine milde weibliche Protagonistin, die Sie in einigen anderen Filmen sehen könnten, aber sie hat eine Persönlichkeit und eine Stärke in sich. Wenn die Stiefmutter den Glase -Slipper brechen lässt, hat Aschenputtel die Lösung dafür, indem sie den anderen darstellt, an dem sie festgehalten hat.

Aschenputteles Reise der Selbstvertretung ist inspirierend und unterstreicht die Kraft, für sich selbst einzustehen. Diese narrativen Entscheidungen trugen zum globalen Reiz und Erfolg des Films bei.

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März in diesem Jahr weit veröffentlicht. Es wurde ein sofortiger Hit und verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, was es zum sechsthöchsten Einstiegsfilm von 1950 machte und drei Nominierungen für Oscar-Preisverzeichnisse erzielte.

"Als Aschenputtel herauskam, gingen alle Kritiker:" Oh, das ist großartig! Walt Disneys Rücken wieder auf der Strecke! " Es war sehr erfolgreich, weil er wieder narrative Merkmale wie Schneewittchen produzierte und die Leute es liebten “, sagte Goldberg. "Ich denke, das Studio hat auch sein Mojo wiedererlangt. Sie schätzten die Paketfilme und ihre Arbeit während des Krieges, aber genau dafür wurde das Studio gebaut. Nach Aschenputtel entwickelte Disney weiterhin Filme wie Peter Pan, Lady und die Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianer, Jungle -Buch und vieles mehr dank Cinderella."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter und zeigt sich in den legendären Burgen, die die Grace Main Street, die USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und in den Eröffnungssequenzen von Disney-Filmen, die von ihrer Geschichte und der von Dornröschen inspiriert wurden, und der Dornröschen.

Ihre Auswirkungen sind auch in modernen Disney -Klassikern zu sehen, wie z. B. eine Szene in Frozen, die zu einer der am meisten beobachteten aller Zeiten geworden ist.

„Als wir Elsas Kleid-Transformationsmoment in Frozen machten, die ich zusammen mit dem Effektkünstler Dan Lund, dem Co-Direktor Jennifer Lee, animierte, wollte es, dass es eine direkte Verbindung zu Aschenputtel hat“, teilte Frozen 2 und Wish Lead-Animator Becky Bresee mit. "Aschenputteles Vermächtnis zeigt sich besonders in den Funkeln und Effekten um Elsas Kleid. Obwohl sie ein anderer Charakter ist, bringen wir viele Elemente vor, um die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen einflussreichen Filmen zu ehren."

Es gibt unzählige andere Geschichten und Einzelpersonen, die für ihre Beiträge zu Cinderella anerkannt werden, einschließlich der berühmten neun alten Männer , die den Figuren das Leben brachten, und Mary Blair , deren Kunstwerk dem Film seinen unverwechselbaren und atemberaubenden Stil gab. Eric Goldberg hat kurz gefangen genommen, warum Aschenputtel der perfekte Film und Prinzessin war, um Disney zu retten, wenn es ihn am dringendsten brauchte.

"Ich denke, das Große an Aschenputtel ist Hoffnung", sagte Goldberg. "Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass die Dinge funktionieren, wenn Sie Ausdauer haben und wenn Sie eine starke Person sind. Ich denke, das ist seine größte Botschaft ... ist, dass die Hoffnung tatsächlich verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können, egal in welcher Zeit Sie leben."