«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что заработала с долгами в 4 миллиона долларов из -за финансовых неудач таких фильмов, как Пиноккио, Фантазия и Бэмби, обостренные во время Второй мировой войны и другими факторами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Disney от Brink, что позволило компании продолжить свое наследие анимации далеко за пределы того, что казалось ее последней главой.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей о тряпках для богатства. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и оживляла компанию в критическое время, предлагая надежду миру в процессе восстановления и стремления к вдохновению.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех фильма, который имел титул самого кассового фильма, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию в Бербанке, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь к более художественным фильмам.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, составило огромный бюджет в 2,6 миллиона долларов, что примерно на 1 миллион долларов больше, чем в сели -белом, но это привело к проигрышу в 1 миллион долларов, несмотря на награду за признание критиков и премию Академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Это не был изолированный инцидент; Фантазия и Бэмби аналогично не справились, добавив к растущему долгу. Основной причиной была начала Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Вскоре правительство США было настигнуло для создания обучения и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия создала то, что они называли пакетными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселый »и« Без фантазии »и« Мелодия ». Эти проекты были превосходными, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между релизами Бэмби 1942 года и Золушкой 1950 -х годов, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять распространению нацизма в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и в 1947 году в 1947 году они сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они также препятствовали способности студии создавать истинные анимационные истории.

«Я хотел вернуться в область функции», - выразил Уолт Дисней в 1956 году, как задокументировано в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция занимает много времени и много денег. Мой брат [генеральный директор Disney Рой О. Дисней] и у меня был довольно крик ... это было одно из моих больших расстройств… Я сказал, что мы собираемся пойти вперед, вернуться в бизнес, либо позволить ликвидировать или ликвидировать».

Когда казалось, что сам Уолт мог продать свои акции и покинуть Дисней, он и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на первую крупную анимационную функцию студии с Бэмби 1942 года. Неудача могла бы означать конец анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были на разных уровнях развития, но Золушка была выбрана в качестве первого фильма для создания, потому что он разделял много сходства с хитом, который был Белоснежным. Помимо этого, Уолт полагал, что эта история может выполнить что -то большее, чем просто развлечение», - сказал Тори Краннер, менеджер по сбору искусств в библиотеке исследований Walt Disney Disney Animation. «Уолт был очень хорош в размышлении о времени, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость. В то время как Пиноккио - невероятно красивый и удивительный фильм, это не радостный фильм в том, каким является Золушка. Мир нуждался в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное. Черта была идеальным выбором для этого момента вовремя».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, компании, которую он основал, прежде чем начать Дисней с Роем. Короткий и последующий художественный фильм были адаптациями версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. Греческим географом Страбографом. Этот классический повествование о добром против зла, настоящей любви и снов, сбывшихся, оставило неизгладимое впечатление на Уолте.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда придет ее очаровательный принц», - отметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание специальной функции DVD шедевров. «С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне, все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними. Когда Принц Чарминг не пришел, она подошла прямо во дворец и получила его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки после потери ее родителей, отражало собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное неудачами и проблемами, но вызванным непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Эта история осталась с Уолтом в первые дни Диснея, и он попытался возродить ее в 1933 году как глупая симфония. Однако по мере расширения масштабов проекта он превратился в художественный фильм к 1938 году. Потребовалось более десяти лет, чтобы достичь большого экрана, задержанный войной и другими факторами, но на этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея превращать любимые рассказы в истории с глобальной привлекательностью.

«Дисней был настолько искусен в том, чтобы брать эти сказки, которые существуют в течение многих лет, и наполняя их своим собственным талантом. Он принес свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть, заставляя зрителей заботиться о персонажах и истории даже больше, чем в оригинальных рассказах», - сказал Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостережения для молодежи. Дисней модернизировал их, делая их универсально приятными и вне времени для всех зрителей».

Дисней достигла этого с Золушкой благодаря добавлению своих друзей -животных, включая Джака, Гаса и Птиц, которые предоставили комическое облегчение среди ее трудностей и позволили Золушке выразить свои истинные чувства, углубляя нашу связь с ее характером. Они также сыграли решающую роль в ее усилиях.

Сказочная крестная мать, переосмысленная из версии Перро, была разработана аниматором Милтом Калом в качестве более привлекательной, неуклюжей бабушкиной фигуры, усиливающей связь с аудиторией. Это изображение привело к одной из самых знаковых сцен в истории Диснея: трансформация Золушки в ее самой низкой точке, где ее непоколебимая вера в себя и ее мечты проявляется через фею, переворачивая ее жизнь.

Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была мастерски казнена легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Тщательные блеска и бесшовный переход сцены запечатлевают суть магии.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что просто поражает меня»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «Но есть и часть этого, которая настолько тонкая, так как в середине того трансформации есть идеальный момент, когда вся звездная пыль и магия содержится всего за небольшую часть секунды, прежде чем все впадает в падение, и ее платье меняется. Я действительно думаю, что это часть того, что делает эту сцену настолько волшебной.

Еще одним уникальным дополнением Disney является разрыв одной стеклянной тапочки на конце фильма, деталь, не присутствующую в предыдущих версиях, которая подчеркивает агентство и силу Золушки.

«Я думаю, что многие люди упускают из виду, что Золушка не шифр», - сказал Голдберг. «Она не мягкая главная героя, которую вы можете увидеть в некоторых других фильмах, но у нее есть личность и сила в ней. Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку, у Золушки есть решение, представляя другой, который она держала».

Путешествие Саераллелы в самосознании вдохновляет и подчеркивает силу отстаивания за себя. Эти повествовательные выборы способствовали глобальной привлекательности и успеху фильма.

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и в конце того же года выпустила свой широкий релиз. Это стало мгновенным хитом, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и обеспечив три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка вышла, все критики пошли:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » Это было чрезвычайно успешным, потому что он вернулся к созданию повествовательных функций, таких как Белоснежка, и людям это нравилось », - сказал Голдберг. «Я думаю, что студия также восстановила свой моджо. Они оценили пакетные фильмы и их работу во время войны, но это то, для чего была построена студия. После Золушки, Дисней продолжал разрабатывать такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, все благодаря« Золочке ».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, очевидным в культовых замках, которые Грейс Гейс-стрит, США, в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее рассказом и спящей красотой.

Ее влияние также наблюдается в современной классике Диснея, такой как сцена в Frozen, которая стала одним из самых наблюдаемых за все время.

«Когда мы делали момент трансформации платья Эльзы в Frozen, который я анимировал вместе с художником эффектов Дэном Лундом, со-директор Дженнифер Ли хотела, чтобы у него была прямая связь с Золушкой»,-поделилась замороженная аниматор Becky Bresee. «Наследие Золушки особенно очевидно в блестящих и эффектах, окружающих платье Эльзы.

Есть бесчисленное множество других историй и людей, достойных признания за их вклад в Золушку, в том числе знаменитые девяти стариков , которые принесли жизнь персонажам, и Мэри Блэр , чьи работы дали фильму свой характерный и потрясающий стиль. Эрик Голдберг кратко захватил, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в идеальное время, чтобы спасти Дисней, когда он нуждался в нем больше всего.

«Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда», - сказал Голдберг. «Это дает людям надежду, что все получится, когда у вас будет настойчивость, и когда вы сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание… в том, что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком времени вы живете».