"Cenicienta a los 75 años: cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio a Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una deuda de $ 4 millones debido a las fallas financieras de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en rescatar a Disney del borde, permitiendo a la compañía continuar su legado de animación mucho más allá de lo que parecía su capítulo final.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios expertos de Disney que permanecen inspirados por esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también revitalizó a la compañía durante un momento crítico, ofreciendo esperanza a un mundo en el proceso de reconstrucción y anhelo de inspiración.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de la película, que contenía el título de la película más taquillera hasta que salió con el viento que la superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio en Burbank, todavía en su sede hoy, y allanó el camino para más películas animadas de larga duración.

La próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, llegó con un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente $ 1 millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Este no fue un incidente aislado; Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior de manera similar, lo que se suma a la deuda creciente. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "En poco tiempo, Disney fue superado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio produjo lo que llamaron Package Films, como hacer música de Mine, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos proyectos fueron excelentes, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes eran compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Disney produjo seis de estos entre los lanzamientos de Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar la propagación del nazismo en América Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, también obstaculizaron la capacidad del estudio para producir historias animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se documenta en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados lleva mucho tiempo y mucho dinero. Mi hermano [el CEO de Disney Roy O. Disney] y yo tuvimos un gran grito ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar o vender".

Cuando parecía que el propio Walt podría vender sus acciones y salir de Disney, él y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en la primera película animada del estudio desde el Bambi de 1942. El fracaso podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en diferentes niveles de desarrollo, pero Cenicienta fue la primera película en producir porque compartió muchas similitudes con el éxito que fue Blancanieves. Más allá de eso, Walt creía que esta historia podría lograr algo más grande que el mero entretenimiento", dijo Tori Cranner, gerente de Art Collections de Walt Animation Research Library. "Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció que lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película increíblemente hermosa y sorprendente, no es una película alegre en el como es Cenicienta. El mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso. Cinderella fue la elección perfecta por ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, la compañía que fundó antes de comenzar a Disney con Roy. El largometraje corto y posterior fueron las adaptaciones de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el año 23 dC por el geógrafo griego Strabo. Esta narrativa clásica del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños que se hicieron realidad dejó una impresión duradera en Walt.

"Blancanieves era una niña amable y sencilla que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en las imágenes de la Cinderella de Disney: la creación de una característica de DVD especial de la obra maestra. "Por otro lado, Cenicienta aquí era más práctica. Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto. Cuando el Príncipe Azul no apareció, se fue al palacio y lo consiguió".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de la pérdida de sus padres, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por fallas y desafíos, pero impulsado por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

Esta historia se quedó con Walt durante los primeros días de Disney, e intentó revivirla en 1933 como una tonta sinfonía. Sin embargo, a medida que el alcance del proyecto se expandió, se convirtió en un largometraje en 1938. Le tomó más de una década alcanzar la pantalla grande, retrasada por la guerra y otros factores, pero esta vez permitió que la película se convirtiera en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para transformar las historias queridas en historias con atractivo global.

"Disney fue tan experta en tomar estos cuentos de hadas, que habían existido durante muchos años, e infundiéndolos con su propio estilo. Trajo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión en ellos, haciendo que el público se preocupe por los personajes y la historia incluso más que en los cuentos originales", dijo Goldberg. "Estos cuentos de hadas a menudo eran sombríos, sirviendo como cuentos de advertencia para los jóvenes. Disney los modernizó, haciéndolos universalmente agradables y atemporales para todas las audiencias".

Disney logró esto con Cenicienta a través de la adición de sus amigos animales, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, que proporcionaron alivio cómico en medio de sus dificultades y permitieron a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos, profundizando nuestra conexión con su personaje. También jugaron un papel crucial en sus esfuerzos de vestir.

La hada madrina, reinventada de la versión de Perrault, fue diseñada por el animador Milt Kahl como una figura de abuela más relatable y torpe, mejorando la conexión de la audiencia. Esta representación condujo a una de las escenas más icónicas de la historia de Disney: la transformación de Cenicienta en su punto más bajo, donde su creencia inquebrantable en sí misma y sus sueños se manifiesta a través de la madrina de las hadas, cambiando su vida.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue ejecutada magistralmente por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. Los meticulosos destellos dibujados a mano de la escena y la transición perfecta capturan la esencia de la magia.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"En primer lugar, debes recordar que cada uno de esos destellos fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo que me sorprende", dijo Cranner con entusiasmo. "Pero también hay una parte de esto que es tan sutil, ya que hay un momento perfecto en el medio de esa transformación en el que todo el Stardust y la Magia se mantienen solo por una fracción de segundo antes de que todo caiga y su vestido cambia. Realmente creo que eso es parte de lo que hace que esa escena sea tan magistral. Es casi un segundo de contener el aliento y luego viene el lanzamiento y tú solo sucedió la magia".

Otra adición única de Disney es la ruptura de una zapatilla de vidrio al final de la película, un detalle que no está presente en versiones anteriores, que subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta.

"Creo que algo que mucha gente pasa por alto es que Cenicienta no es una cifrado", dijo Goldberg. "Ella no es una protagonista femenina suave que quizás veas en algunas de las otras películas, pero tiene una personalidad y una fuerza dentro de ella. Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta tiene la solución al presentar a la otra a la que había estado aferrando. Es un momento tan poderoso y un elemento inteligente de la historia que muestre cuán fuerte y en control es realmente".

El viaje de Cenicienta de auto-avocacia es inspirador y subraya el poder de defenderse. Estas elecciones narrativas contribuyeron al atractivo y el éxito global de la película.

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y recibió su amplio lanzamiento el 4 de marzo más tarde ese año. Se convirtió en un éxito instantáneo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la sexta película más taquillera de 1950 y obtiene tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando salió Cenicienta, todos los críticos fueron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney está de vuelta en la pista de nuevo!' Fue enormemente exitoso porque volvió a producir características narrativas como Blancanieves, y a la gente le encantó ”, dijo Goldberg. "Creo que el estudio también recuperó su mojo. Apreciaron las películas del paquete y su trabajo durante la guerra, pero para lo que se construyó el estudio. Después de Cenicienta, Disney continuó desarrollando películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 Dalmatians, Jungle Book y muchos más, todo gracias a Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los icónicos castillos que Grace Main Street, EE. UU. En Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de películas de Disney inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.

Su impacto también se ve en los clásicos modernos de Disney, como una escena en Frozen que se ha convertido en uno de los más observados de todos los tiempos.

"Cuando estábamos haciendo el momento de transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, que animé junto con el artista de efectos Dan Lund, la codirectora Jennifer Lee quería que tuviera una conexión directa con Cenicienta", compartió la animadora principal de Frozen 2 y Wish Lead Becky Bresee. "El legado de Cenicienta es particularmente evidente en los destellos y los efectos que rodean el vestido de Elsa. Aunque es un personaje diferente, presentamos muchos elementos para honrar el impacto de Cinderella y otras películas influyentes".

Hay innumerables otras historias e individuos dignos de reconocimiento por sus contribuciones a Cenicienta, incluidos los famosos nueve viejos , que dieron vida a los personajes, y Mary Blair , cuya obra de arte le dio a la película su estilo distintivo y impresionante. Eric Goldberg capturó sucintamente por qué Cenicienta era la película perfecta y la princesa en el momento perfecto para salvar a Disney cuando más lo necesitaba.

"Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza", dijo Goldberg. "Le da a las personas la esperanza de que las cosas funcionen cuando tienes perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mensaje más importante ... es que la esperanza puede hacerse realidad y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar en qué tiempo vivas".