신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, Walt Disney Company는 1947 년에 비슷한 운명에 직면하여 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi와 같은 영화의 재정적 실패로 인해 4 백만 달러의 빚을지고 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화되었습니다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 위기에서 디즈니를 구출하는 데 중추적 인 역할을했으며 회사는 최종 장처럼 보이는 것 이상으로 애니메이션 레거시를 계속 계속할 수있었습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 넝마에 대한 영감을받은 몇몇 디즈니 내부자들과 함께 부자들에게 영감을주는 여러 디즈니 내부자들과 이야기 할 기회를 가졌습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 중요한시기에 회사를 활성화시켜 영감을 얻고 영감을 얻는 과정에서 세상에 희망을 제공합니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후에 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 타이틀을 보유하고 있으며, 디즈니는 오늘날 버 뱅크에 스튜디오를 설립 할 수 있었고, 오늘날에도 더 많은 장수 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.
디즈니의 다음 벤처인 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산으로 백설 공주보다 약 1 백만 달러가 더 많았지 만, 비판적인 호평과 아카데미 상에도 불구하고 최우수 점수와 최고의 오리지널 곡에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이것은 고립 된 사건이 아니었다. Fantasia와 Bambi도 마찬가지로 성과가 저조하여 부채를 추가했습니다. 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "얼마 지나지 않아 디즈니는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 추월했습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody와 같은 패키지 영화를 제작했습니다.이 프로젝트는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 은적 이야기가 부족했습니다."
익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. 디즈니는 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라의 릴리스 사이에 6 개의 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 스튜디오가 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작할 수있는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에 기록 된 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능은 많은 시간과 돈이 걸립니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney] 그리고 나는 꽤 비명을 지르고있었습니다 ... 그것은 내 큰화물 중 하나였습니다… 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 시작하거나 청산하거나 팔리겠다고 말했습니다."
월트 자신이 자신의 주식을 팔고 디즈니를 떠날 수있는 것처럼 보였을 때, 그와 로이는 위험한 길을 선택하여 1942 년의 밤비 이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.
Walt Disney Animation Research Librations의 아트 컬렉션 매니저 인 Tori Cranner는“이 시점에서 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라의 앨리스는 다양한 개발 수준에 빠졌지 만 신데렐라는 백설 공주의 히트와 많은 유사성을 공유했기 때문에 제작해야 할 첫 번째 영화로 선정되었습니다. Walt는이 이야기가 단순한 엔터테인먼트보다 더 큰 것을 달성 할 수 있다고 믿었습니다. "Walt는 시대를 반영하는 데 매우 능숙했고, 전쟁이 끝난 후 미국이 희망과 기쁨이라는 것을 인식했다고 생각합니다. Pinocchio는 엄청나게 아름답고 놀라운 영화이지만, Cinderella의 즐거운 영화는 아닙니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수있는 아이디어가 필요했습니다. Cinderella는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 함께 Disney를 시작하기 전에 설립 한 회사 인 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었을 때 거슬러 올라갑니다. 짧고 후속 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기였으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 명에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트에 대한 지속적인 인상을 남겼습니다.
Walt Disney는 Disney 's Cinderella의 장면에서 볼 수 있듯이“Skindhite는 그녀의 Charming Prince가 와서 왕자가 와서 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다.”라고 말했습니다. "다른 한편으로, 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 잘 믿었다. 그러나 그녀는 그들에 대해 무언가를하는 것을 믿었다. Charming 왕자는 일어나지 않았을 때, 그녀는 바로 궁전으로 가서 그를 얻었다."
신데렐라의 힘과 탄력성, 부모의 상실에 따라 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작에서 월트 자신의 여정을 반영했지만 실패와 도전으로 표시되었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.
이 이야기는 디즈니의 초기 시절을 통해 월트와 함께 있었으며 1933 년에 어리석은 심포니로 되살리려 고 노력했습니다. 그러나 프로젝트의 범위가 확장됨에 따라 1938 년까지 장편 영화로 발전했습니다. 전쟁과 다른 요인들에 의해 지연된 큰 화면에 도달하는 데 10 년이 걸렸지 만 이번에는 영화가 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 발전 할 수있었습니다.
신데렐라의 성공은 디즈니가 사랑하는 이야기를 세계적인 매력으로 이야기로 바꾸는 능력에 기인 할 수 있습니다.
Goldberg는“디즈니는 수년 동안 주변에 있었던이 동화를 가져 와서 자신의 감각으로 그들을 주입하는 데 능숙했습니다. 그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 그들에게 가져와 관객이 원래 이야기보다 캐릭터와 이야기를 더 많이 돌보아주었습니다. "이 동화는 종종 어둡고 젊은이들에게주의를 기울였습니다. 디즈니는 그들을 현대화하여 모든 청중에게 보편적으로 즐겁고 시대를 초월했습니다."
Disney는 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 동물 친구들을 추가하여 신데렐라와 함께이를 달성했습니다. 그들은 또한 그녀의 드레스 제작 노력에 중요한 역할을했습니다.
Perrault의 버전에서 재구성 된 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl이보다 관련성이 높고 엉뚱한 할머니 인물로 제작되어 청중의 연결을 향상 시켰습니다. 이 묘사는 디즈니 역사상 가장 상징적 인 장면 중 하나로 이어졌습니다. 신데렐라의 가장 낮은 지점에서의 변화는 그녀의 가장 낮은 지점에서 자신과 꿈에 대한 흔들리지 않는 믿음과 그녀의 꿈이 요정 대모를 통해 나타나 그녀의 삶을 돌립니다.
종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신의 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley에 의해 훌륭하게 실행되었습니다. 장면의 세심한 손으로 그린 반짝임과 원활한 전환은 마법의 본질을 포착합니다.
신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일
Cranner는“우선, 그 반짝임 중 하나가 모든 프레임에 손으로 그린 후 손으로 그린 후 내 마음을 날려 버렸다는 것을 기억해야합니다. “그러나 그 변화의 일부가 너무 미묘합니다. 그 변화의 한가운데에는 모든 스타 더스트와 마법이 모든 것이 바뀌기 전에 1 초 동안 단지 1 초 동안 단지 그녀의 드레스가 바뀌기 전까지는 완벽한 순간이 있기 때문에, 나는 그 장면을 너무 마법으로 만드는 것의 일부라고 생각합니다. 그 장면을 거의 마법으로 만드는 것의 일부라고 생각합니다.
또 다른 독특한 디즈니 추가는 영화의 끝에서 하나의 유리 슬리퍼를 깨는 것입니다.
Goldberg는“많은 사람들이 간과하는 것은 신데렐라가 암호가 아니라는 것입니다. “그녀는 당신이 다른 영화들 중 일부에서 볼 수있는 부드러운 여성 주인공은 아니지만, 그녀는 그녀의 성격과 힘을 가지고 있습니다. 계모가 유리 슬리퍼를 깨뜨릴 때, 신데렐라는 그녀가 붙잡고 있던 다른 하나를 제시함으로써 해결책을 가지고 있습니다. 그것은 그녀가 얼마나 강력하고 통제하는지 보여주는 매우 강력한 순간과 영리한 이야기 요소입니다. "
신데렐라의 자기 advocacy의 여정은 고무적이며 자신을 위해 서있는 힘을 강조합니다. 이러한 이야기 선택은 영화의 세계적인 매력과 성공에 기여했습니다.
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 그것은 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 확보했습니다.
"신데렐라가 나왔을 때, 모든 비평가들은 '아, 이거 대단해! Walt Disney's Back On 그는 백설 공주와 같은 서술 적 특징을 제작했기 때문에 큰 성공을 거두었고 사람들은 그것을 좋아했습니다.”라고 Goldberg는 말했습니다. "저는 스튜디오가 모조를 되찾았다 고 생각합니다. 그들은 전쟁 중에 패키지 영화와 그들의 작품에 감사했지만 이것이 스튜디오를 만들었습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians, Jungle Book 등과 같은 영화를 계속 발전 시켰습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향력은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 미국 메인 스트리트를 그레이션하는 상징적 인 성과 그녀의 이야기에서 영감을 얻은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스와 잠자는 숲속의 미녀의 오프닝 시퀀스에서 계속 성장하고 있습니다.
그녀의 영향은 현대 디즈니 클래식에서도 볼 수 있습니다.
"우리가 Frozen에서 Elsa의 드레스 혁신 순간을 할 때, 나는 효과 아티스트 Dan Lund와 함께 애니메이션 인 Jennifer Lee가 신데렐라와 직접 연결되기를 원했습니다. "신데렐라의 유산은 엘사의 드레스를 둘러싼 반짝임과 효과에서 특히 분명합니다. 그녀는 다른 캐릭터이지만 신데렐라와 다른 영향력있는 영화의 영향을 존중하기 위해 많은 요소를 제시합니다."
캐릭터에게 생명을 불어 넣은 유명한 아홉 명의 노인 과 영화에 독특하고 멋진 스타일을주는 Mary Blair를 포함하여 신데렐라에 대한 공헌으로 인정받을만한 수많은 이야기와 개인이 있습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 왜 신데렐라가 완벽한 영화 였는지, 디즈니가 가장 필요할 때 디즈니를 구하기에 완벽한 시간에 공주를 간결하게 포착했습니다.
Goldberg는“신데렐라의 가장 큰 것은 희망이라고 생각합니다. "사람들은 인내심이 있고 강한 사람이 될 때 상황이 해결되기를 희망합니다. 나는 그것이 가장 큰 메시지라고 생각합니다… 희망은 실제로 실현 될 수 있고 꿈이 실현 될 수 있다는 것입니다."
