「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の財政的失敗のために400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラスのスリッパは、ディズニーを瀬戸際から救助する上で極めて重要な役割を果たし、同社は最終章のように見えるものをはるかに超えてアニメーションの遺産を継続することができました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えたとき、この時代を超越したぼろきれの物語に触発された豊かな物語に触発された数人のディズニーのインサイダーと話す機会がありました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、重要な時期に会社を活性化し、インスピレーションを再建し、憧れの過程で世界に希望を提供します。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。この映画の前例のない成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで最高の成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーは今日も本社、より多くの長編のアニメーション映画への道を開いたバーバンクにスタジオを設立することができました。

ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多い260万ドルの予算を獲得しましたが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲で批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。これは孤立した事件ではありませんでした。 FantasiaとBambiは同様にパフォーマンスが低下し、債務を増やしました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「やがて、ディズニーは陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を制作するために米国政府によって追い越されました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽、楽しくて派手な時間、メロディーの時間など、パッケージ映画と呼ばれるものを制作しました。

なじみのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年のバンビと1950年代のシンデレラのリリースと、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスの間でこれらの6つを生み出しました。これらの映画は、1947年にスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減し、均一で楽しくて空想的な無料を削減することができましたが、スタジオの真の長さの長さのアニメーションストーリーを作成する能力も妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生に記録されているように表明した。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とたくさんのお金がかかります。

ウォルト自身が株を売ってディズニーを去るかもしれないと思われたとき、彼とロイは1942年のバンビ以来、スタジオの最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、よりリスクの高い道を選びました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていたかもしれません。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべてさまざまなレベルの開発レベルでしたが、シンデレラは白雪姫であるヒットと多くの類似点を共有したため、最初の映画として選ばれました。 「ウォルトは時代を反映するのが非常に得意であり、戦争後にアメリカが必要としたものを希望と喜びであることを認識したと思います。ピノキオは信じられないほど美しく驚くべき映画ですが、シンデレラのように楽しい映画ではありません。世界は灰から立ち上がることができるという考えを必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラへの魅力は、ロイと一緒にディズニーを始める前に彼が設立したラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成した1922年にさかのぼります。ショートとその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語の適応でした。善と悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語は、ウォルトに永続的な印象を残しました。

「白雪姫は、王子のチャーミングがやってくることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「一方、ここのシンデレラはより実用的でした。彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。

シンデレラの強さと回復力は、両親の喪失に続いて邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映していました。

この物語は、ディズニーの初期の時代をウォルトと一緒に滞在し、1933年に馬鹿げた交響曲のショートとしてそれを復活させようとしました。しかし、プロジェクトの範囲が拡大するにつれて、1938年までに長編映画に進化しました。大画面に到達するのに10年以上かかりました。

シンデレラの成功は、最愛の物語をグローバルな魅力で物語に変えるディズニーの能力に起因する可能性があります。

「ディズニーは、長年にわたって存在していたこれらのおとぎ話を服用し、彼自身の才能を吹き込んだことに熟達していました。彼は、彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を彼らにもたらし、観客を元の物語よりもさらにキャラクターと物語を気遣うようにしました」とゴールドバーグは言いました。 「これらのおとぎ話はしばしば厳しいもので、若者のための警告物語として機能していました。ディズニーはそれらを近代化し、すべての視聴者にとって普遍的に楽しくて時代を超越したものにしました。」

ディズニーは、ジャク、ガス、鳥を含む動物の友人を追加してシンデレラと一緒にこれを達成しました。鳥は、彼女の困難の中でコミックの救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の感情を表現し、彼女のキャラクターとのつながりを深めました。彼らはまた、彼女の服を作る努力において重要な役割を果たしました。

Perraultのバージョンから再考された妖精のゴッドマザーは、アニメーターのMilt Kahlによって、より親しみやすく、ぶつぶれた祖母の姿として作られ、観客のつながりを高めました。この描写は、ディズニーの歴史の中で最も象徴的なシーンの1つにつながりました。シンデレラの最低点での変容。彼女自身に対する揺るぎない信念と夢が妖精の名付け親を通して現れ、人生を変えます。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって見事に実行されました。シーンの細心の手描きの輝きとシームレスな移行は、魔法の本質を捉えています。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「まず第一に、それらの輝きのすべてがすべてのフレームで手描きで、それが私の心を吹き飛ばすだけで手描きされたことを覚えておく必要があります」とクラナーは熱意を持って言いました。 「しかし、そのような微妙な部分もあります。そのために、その変容の真ん中に完全な瞬間があるので、すべてのスターダストと魔法がそれがすべて入り、彼女のドレスが変わる前にほんの数秒の間を保持します。それは本当に魔法のようなものの一部だと思います。

もう1つのユニークなディズニーの追加は、映画の終わりに1つのガラススリッパの破壊です。これは、シンデレラの代理店と強さを強調する以前のバージョンには存在しない詳細です。

「多くの人が見落としているのは、シンデレラが暗号ではないということだと思います」とゴールドバーグは言いました。 「彼女はあなたが他の映画のいくつかで見るかもしれない当たり障りのない女性の主人公ではありませんが、彼女は彼女の中に性格と強さを持っています。継母がガラスのスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が保持していた他の人を提示することによって解決策を持っています。

シンデレラの自己擁護の旅は、自分自身のために立ち上がる力を刺激し、強調しています。これらの物語の選択は、映画の世界的な魅力と成功に貢献しました。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の後半に3月4日に広くリリースされました。すぐにヒットし、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞のノミネートを確保しました。

「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。「ああ、これは素晴らしいです！ウォルトディズニーが再び軌道に乗っています！」彼は白雪姫のような物語の特徴を制作することに戻っていたので、大成功を収め、人々はそれを愛していました」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオはモジョも再び取り戻したと思います。彼らは戦争中のパッケージ映画と彼らの作品を高く評価しましたが、これがスタジオのために建てられたものです。シンデレラ、ディズニーはピーター・パン、レディとトランプ、スリーピング・ビューティー、101ダルメティアン、ジャングル・ブックなど、シンデレラのおかげで映画を開発し続けました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は成長し続けています。これは、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのグレースメインストリート、グレースメインストリート、そして彼女の物語と眠れる美しさに触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで成長し続けています。

彼女の影響は、史上最も見られているものの1つになったフローズンのシーンなど、現代のディズニーのクラシックにも見られます。

「エルサのドレス変換の瞬間をフローズンでやっていたとき、私はエフェクトアーティストのダン・ルンドと一緒にアニメーション化しました。 「シンデレラの遺産は、エルサのドレスを取り巻く輝きと効果で特に顕著です。彼女は別のキャラクターですが、シンデレラやその他の影響力のある映画の影響を称えるために多くの要素を提案します。」

キャラクターに命を吹き込んだ有名な9歳の男性を含むシンデレラへの貢献について、認識に値する他の数え切れないほどの物語や個人があります。エリック・ゴールドバーグは、シンデレラがディズニーが最も必要なときにディズニーを救うのに最適な映画でありプリンセスである理由を簡潔に捉えました。

「シンデレラの大きなことは希望だと思う」とゴールドバーグは言った。 「それは、あなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望します。それが最大のメッセージだと思います...希望は実際に実現できることであり、あなたがどんなに住んでいても夢が叶うことです。」