"Cinderela aos 75 anos: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, enfrentando uma dívida de US $ 4 milhões devido às falhas financeiras de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela World Wari e outros fatores. No entanto, a amada princesa e seus chinelos de vidro icônicos desempenharam um papel fundamental no resgate da Disney da beira, permitindo que a empresa continuasse seu legado de animação muito além do que parecia ser seu capítulo final.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários insiders da Disney que permanecem inspirados por esse conto atemporal de trapos às riquezas. Esta história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também revitalizou a empresa durante um período crítico, oferecendo esperança a um mundo no processo de reconstrução e desejo de inspiração.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme, que manteve o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio em Burbank, ainda hoje sua sede e abriu o caminho para filmes de animação mais longos.

O Next Venture da Disney, Pinóquio da década de 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, aproximadamente US $ 1 milhão a mais que a Branca de Neve, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar de aclamar a crítica e os prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original. Este não foi um incidente isolado; Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, aumentando a dívida crescente. O principal motivo foi o surto da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. “Em pouco tempo, a Disney foi ultrapassada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio produziu o que eles chamavam de pacote de filmes, como fazer música da mina, divertida e extravagante e tempo de melodia. Esses projetos eram excelentes, mas não tinham uma narrativa coesiva do início a terminar.”

Para aqueles que não estão familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre os lançamentos de Bambi de 1942 e Cinderela de 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater a disseminação do nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertir e extravagantes, reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles também impediram a capacidade do estúdio de produzir histórias animadas verdadeiras.

"Eu queria voltar ao campo de características", expressou Walt Disney em 1956, conforme documentado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e muito dinheiro. Meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tinha um gritador ... foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos avançar, voltar aos negócios ou liquidar ou vender."

Quando parecia que o próprio Walt poderia vender suas ações e deixar a Disney, ele e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo no primeiro recurso animado do estúdio desde Bambi de 1942. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

“Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em níveis variados de desenvolvimento, mas a Cinderela foi selecionada como o primeiro filme a produzir, porque compartilhou muitas semelhanças com o sucesso que era Branca de Neve. Além disso, Walt acreditava que essa história poderia realizar algo maior que o mero entretenimento”, disse Tori Cranner, gerente de coleções de artes em Walt Disney Animation Animation. “Walt foi muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era esperança e alegria. Enquanto Pinóquio é um filme incrivelmente bonito e incrível, não é um filme alegre da maneira como a Cinderela é. O mundo precisava da idéia de que pudermos ressuscitar das cinzas e experimentar algo bonito. Cinderela era a escolha perfeita para esse momento do tempo” ”

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, a empresa que ele fundou antes de iniciar a Disney com Roy. O longa -metragem curto e subsequente foram as adaptações da versão de Charles Perrault em 1697 da história, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos que se tornam realidade deixou uma impressão duradoura em Walt.

"A Branca de Neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de uma obra -prima especial DVD. "Por outro lado, a Cinderela aqui era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles. Quando o príncipe encantado não aconteceu, ela foi até o palácio e o pegou."

A força e a resiliência da Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras madrasta, após a perda de seus pais, refletiram a jornada de Walt de iniciantes humildes, marcados por falhas e desafios, mas motivados por um sonho inabalável e ética de trabalho.

Essa história ficou com Walt nos primeiros dias da Disney, e ele tentou revivê -la em 1933 como uma sinfonia boba. No entanto, à medida que o escopo do projeto se expandiu, ele evoluiu para um longa -metragem em 1938. Levou mais de uma década para alcançar a tela grande, atrasada pela guerra e outros fatores, mas desta vez permitiu que o filme se desenvolvesse no amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de transformar contos amados em histórias com apelo global.

"A Disney era tão hábil em levar esses contos de fadas, que existiam há muitos anos, e infundindo -os com seu próprio toque. Ele trouxe seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão a eles, fazendo o público se preocupar com os personagens e a história ainda mais do que nos contos originais", disse Goldberg. "Esses contos de fadas eram muitas vezes sombrios, servindo como contos de advertência para os jovens. A Disney os modernizava, tornando -os universalmente agradáveis ​​e atemporais para todos os públicos".

A Disney conseguiu isso com Cinderela através da adição de seus amigos animais, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, que forneceram alívio cômico em meio a suas dificuldades e permitiram que Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos, aprofundando nossa conexão com seu caráter. Eles também desempenharam um papel crucial em seus esforços de fabricação de roupas.

A fada madrinha, reimaginada da versão de Perrault, foi criada pelo animador Milt Kahl como uma figura mais relacionável e atrapalhada, aumentando a conexão do público. Esse retrato levou a uma das cenas mais icônicas da história da Disney: a transformação de Cinderela em seu ponto mais baixo, onde sua crença inabalável em si mesma e seus sonhos se manifesta através da fada madrinha, mudando sua vida.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como a favorita de Walt, foi executada magistralmente pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. O meticuloso brilho desenhado à mão da cena e a transição perfeita capturam a essência da magia.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Antes de tudo, você deve se lembrar de que cada um desses brilhos foi desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão, o que simplesmente me surpreende", disse Cranner com entusiasmo. “Mas também há uma parte que é tão sutil, pois há um momento perfeito no meio dessa transformação, onde toda a poeira estelar e a mágica se mantém apenas por uma fração de segundo antes de tudo cair e seu vestido muda. Eu realmente acho que isso faz parte do que faz com que essa cena seja tão mágica. É quase um segundo de segurar a sua respiração e depois a liberação que você sabe.

Outra adição única da Disney é a quebra de um chinelo de vidro no final do filme, um detalhe não presente nas versões anteriores, que ressalta a agência e a força da Cinderela.

"Acho que algo que muitas pessoas ignoram é que a Cinderela não é uma cifra", disse Goldberg. “Ela não é uma protagonista feminina sem graça que você pode ver em alguns dos outros filmes, mas ela tem uma personalidade e uma força dentro dela. Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, a Cinderela tem a solução para ele apresentar a outra que ela estava segurando.

A jornada de auto-defesa de Cinderela é inspiradora e ressalta o poder de defender-se. Essas escolhas narrativas contribuíram para o apelo e o sucesso global do filme.

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março no final daquele ano. Tornou-se um sucesso instantâneo, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e garantindo três indicações ao Oscar.

“Quando a Cinderela saiu, todos os críticos foram: 'Oh, isso é ótimo! Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi muito bem -sucedido porque ele voltou a produzir características narrativas como Branca de Neve, e as pessoas adoraram ”, disse Goldberg. “Acho que o estúdio também recuperou seu mojo. Eles apreciaram os filmes do pacote e seu trabalho durante a guerra, mas é para isso que o estúdio foi construído. Após a Cinderela, a Disney continuou a desenvolver filmes como Peter Pan, Lady e The Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, Jungle Book e muito mais, todos os agradecimentos para Cinderela.”

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer, evidente nos castelos icônicos que Grace Main Street, EUA no Walt Disney World e Tóquio Disneylândia, e nas sequências de abertura dos filmes da Disney inspirados em sua história e na beleza adormecida.

Seu impacto também é visto nos clássicos modernos da Disney, como uma cena em Frozen que se tornou um dos mais assistidos de todos os tempos.

“Quando estávamos fazendo o momento de transformação do vestido de Elsa em Frozen, que eu animei junto com o artista de efeitos Dan Lund, a co-diretora Jennifer Lee queria que ele tivesse uma conexão direta com a Cinderela”, compartilhou o animador Frozen 2 e Wish, Becky Bresee. "O legado de Cinderela é particularmente evidente nos brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa. Embora ela seja uma personagem diferente, apresentamos muitos elementos para honrar o impacto da Cinderela e outros filmes influentes".

Existem inúmeras outras histórias e indivíduos dignos de reconhecimento por suas contribuições para Cinderela, incluindo os famosos nove velhos , que trouxeram vida aos personagens, e Mary Blair , cuja obra de arte deu ao filme seu estilo distinto e impressionante. Eric Goldberg capturou sucintamente por que Cinderela era o filme e a princesa perfeitos no momento perfeito para salvar a Disney quando mais precisava.

"Acho que o importante sobre a Cinderela é a esperança", disse Goldberg. "Dá às pessoas que as coisas dão certo quando você tiver perseverança e quando você for uma pessoa forte. Acho que essa é sua maior mensagem ... é que a esperança pode realmente ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, não importa a que horas você esteja vivendo".