Nawala ang Dune ni Ridley Scott: Pag-unve ng isang 40 taong gulang na script
Sa linggong ito ay nagmamarka ng apat na dekada mula nang pinangunahan ni David Lynch ang Dune , isang box office flop na kalaunan ay nagtanim ng isang tapat na kulto na sumusunod. Ito ay nakatayo sa kaibahan ng kamakailan-lamang na pagbagay ni Denis Villeneuve. Ang pagkakasangkot ni Ridley Scott, na nauna sa Lynch's, ay nananatiling higit sa misteryo - hanggang ngayon. Ang isang 133-pahinang draft ng inabandunang dune ni Scott, na sinulat ni Rudy Wurlitzer noong Oktubre 1980, ay nag-surf, na nag-aalok ng isang sulyap sa isang kakaibang pananaw.
Si Scott, sariwa sa tagumpay ng Alien , ay nagmana ng isang screenplay ni Frank Herbert na kapwa tapat at cinematically na hindi nag -iingat. Pinili niya ang isang bilang ng mga eksena, pagkatapos ay inatasan ang Wurlitzer para sa isang kumpletong pagsulat muli. Ang nagresultang script, tulad ng Herbert at Villeneuve's, ay naisip bilang unang bahagi ng isang two-film saga.
Inilarawan ni Wurlitzer ang proyekto na napakaraming mapaghamong, na nagsasabi na ang pag -istruktura ng salaysay ay kumonsumo ng mas maraming oras kaysa sa aktwal na pagsulat. Nilalayon niyang makuha ang kakanyahan ng libro habang nag -infuse ng isang natatanging katinuan. Kalaunan ay kinumpirma ni Scott ang kalidad ng script, na tinatawag itong "medyo fucking good."
Maraming mga kadahilanan ang nag -ambag sa pagkamatay ng proyekto, kasama ang personal na kalungkutan ni Scott, hindi pagkakasundo sa lokasyon, pagtaas ng mga alalahanin sa badyet, at ang pang -akit ng Blade Runner . Gayunpaman, ang isang pangunahing kadahilanan, tulad ng isiniwalat sa isang obra maestra sa pagkabagabag - ang David Lynch's Dune , ay ang kakulangan ng script ng unibersal na pag -amin sa loob ng mga unibersal na larawan.
Ang pagbagay ba ni Wurlitzer ay isang pagkabigo sa cinematic, o sobrang madilim at pampulitika na sisingilin para sa pangunahing tagumpay? Ang isang detalyadong pagsusuri ng script ay nagbibigay -daan sa mga mambabasa na bumuo ng kanilang sariling mga konklusyon. Habang tumanggi sina Wurlitzer at Scott na magkomento, ang script mismo ay nagsasalita ng dami.
Isang mas madidilim na Paul Atreides
Ang script ay bubukas gamit ang isang pagkakasunud -sunod ng panaginip na naglalarawan ng apocalyptic warfare, na ipinagkaloob ang kapalaran ni Paul. Ang lagda ng visual na density ni Scott ay maliwanag sa mga paglalarawan ng magulong kilusan. Ang batang si Paul, isang 7 taong gulang na may mahabang blonde na buhok, ay malayo sa paglalarawan ni Timothée Chalamet. Sumailalim siya sa isang pagsubok sa pamamagitan ng sakit, ang kanyang litanya laban sa takot na nakikipag -ugnay sa kanyang ina, na ipinakita ang kanilang psychic bond. Habang ang bersyon ni Lynch ay nagtatampok ng imahinasyon ng nasusunog na laman, pinapanatili ito ng script na ito.
Ang Paul na ito ay nagpapakita ng isang "Savage Innocence," aktibong namamahala. Ang isang flash-forward ay naglalarawan ng kanyang pagbabagong-anyo sa isang master swordsman sa edad na 21, na lumampas kahit na si Duncan Idaho. Ito ay kaibahan sa paglalarawan ni Lynch, kung saan ang kahinaan ni Paul ay nagdaragdag ng pag -igting.
Ang pagkamatay at pampulitikang intriga ng emperador
Ang script ay nagpapakilala ng isang mahalagang punto ng balangkas na wala sa libro: ang pagkamatay ng emperador. Ang kaganapang ito, na isiniwalat sa panahon ng isang nababad na eksena sa labas ng Caladan Castle, ay nagsisilbing katalista sa sumunod na salungatan. Ang libing ng Emperor, isang mystical spectacle, ay nagtatampok ng mga namatay na pagpapahayag ng emperador sa pamamagitan ng isang daluyan, bequeathing arrakis kay Duke Leto. Ang kasunod na pagtatangka ng Baron Harkonnen na makipag -ayos sa paggawa ng pampalasa ay nagtatampok sa gitnang salungatan. Ang isang linya na kapansin -pansin na katulad ng isang sikat na linya mula sa dune ni Lynch ay lilitaw: "Sino ang kumokontrol sa Dune ay kumokontrol sa pampalasa, at kinokontrol ang pampalasa ay kumokontrol sa uniberso."
Ang Guild Navigator, isang spice-mutated na pagkatao, ay inilalarawan bilang isang humanoid na nilalang na lumulutang sa isang transparent container, isang kapansin-pansin na elemento ng visual na wala sa parehong mga adaptasyon ng pelikula. Ang pagdating ng pamilya sa Arrakis ay nagpapakita ng isang aesthetic sa medieval, na binibigyang diin ang mga espada, pyudal na kaugalian, at mga alalahanin sa ekolohiya. Ang paglalantad ni Liet Kynes sa mapanirang katangian ng pagmimina ng pampalasa ay binibigyang diin ang mga tema sa kapaligiran.
Urban pagkabulok at marahas na paghaharap
Ang Arakeen ay inilalarawan bilang isang hindi wastong lungsod, na nagtatampok ng pagkakaiba -iba ng klase at kaguluhan sa lipunan. Ang isang eksena ng bar ng bar, na nakapagpapaalaala sa mga pelikulang aksyon ng 1980, ay nagpapakita ng maagang katapangan ni Paul, isang pag -alis mula sa kanyang unti -unting pag -unlad sa iba pang mga pagbagay. Ipinakikilala din ng eksenang ito si Stilgar, ang pinuno ng Fremen, na mabilis na nagwawasak sa isang ahente ng Harkonnen. Pagkatapos ay inilalarawan ng script ang pagkalason ng Duke Leto at ang kasunod na labanan sa loob ng kuta ng Atreides, na nagtatampok ng karahasan sa grapiko at maraming pagkamatay.
Ang pagtakas sa disyerto at nakatagpo ng Fremen
Ang pagtakas nina Paul at Jessica sa disyerto ay inilalarawan ng matinding detalye, na binibigyang diin ang mga pisikal na hamon at panganib sa kapaligiran. Ang kanilang nakatagpo sa isang sandworm ay sumasalamin sa pagbagay ni Villeneuve, ngunit ang kasunod na mga kaganapan ay naiiba nang malaki. Ang bersyon na ito ay tinanggal ang hindi pagkakaugnay na ugnayan sa pagitan nina Paul at Jessica, isang pangunahing punto ng pagtatalo kasama sina Frank Herbert at Dino de Laurentiis.
Ang script ay nagtatapos sa isang seremonya ng Water of Life, isang surreal at mystical na pagkakasunud -sunod na nagtatampok ng isang shaman na may tatlong suso at isang higanteng sandworm. Si Jessica ay naging bagong ina na Reverend, at si Paul ay tinanggap ng Fremen, na nagtatakda ng yugto para sa kanyang tungkulin sa hinaharap bilang kanilang pinuno. Nagtapos ang script sa implikasyon ng pagsakay sa sandworm ni Paul, isang pivotal scene na inaasahan ni Herbert na makita sa pelikula ni Scott.
Isang naka -bold, hindi sinasadyang pananaw
Ang script ni Wurlitzer ay binibigyang diin ang ekolohiya, pampulitika, at espirituwal na mga aspeto ng dune sa pantay na sukat. Si Paul ay inilalarawan hindi bilang isang nag -aatubili na bayani ngunit bilang isang mapaghangad na pinuno, na potensyal na maipahiwatig ang kanyang pamamahala sa awtoridad sa hinaharap. Habang ang pagkakaiba -iba mula sa materyal na mapagkukunan, ang script ay nag -aalok ng isang natatanging interpretasyon, na nagtatampok ng mga kahihinatnan sa kapaligiran ng pagmimina ng pampalasa at ang mga panganib ng hindi napigilan na kapangyarihan. Ang mga tema ng pang -adulto ng script at mga pagpipilian sa pangkakanyahan ay malamang na nag -ambag sa pagtanggi nito, ngunit ang naka -bold na pangitain nito ay nag -aalok ng isang kamangha -manghang alternatibo sa umiiral na mga pagbagay. Ang diin ng script sa mga tema ng ekolohiya, pampulitikang intriga, at ang mga panganib ng mga pinuno ng charismatic ay nananatiling may kaugnayan ngayon, na nagmumungkahi na ang isang pagbagay sa hinaharap ay maaaring yakapin pa ang natatanging pananaw nito. Kasama sa pamana ng script ang kapansin -pansin na disenyo ng sandworm ng HR Giger at ang impluwensya sa iba pang mga proyekto. Habang maaaring hindi ito ang dune na nakuha namin, nag -aalok ito ng isang nakakahimok na sulyap sa kung ano ang maaaring mangyari.
