Ridley Scott's Lost Dune: Hiểu một kịch bản 40 tuổi
Tuần này đánh dấu bốn thập kỷ kể từ khi Dune của David Lynch được công chiếu, một phòng vé mà sau đó đã nuôi dưỡng một giáo phái tận tụy. Điều này hoàn toàn trái ngược với sự chuyển thể trên màn ảnh rộng gần đây của Denis Villeneuve. Sự tham gia của Ridley Scott, trước Lynch, vẫn còn phần lớn bị che giấu trong bí ẩn cho đến bây giờ. Một bản nháp dài 133 trang của Dune bị bỏ hoang của Scott, được chấp bút bởi Rudy Wurlitzer vào tháng 10 năm 1980, đã xuất hiện, đưa ra một cái nhìn thoáng qua về một tầm nhìn khác biệt.
Scott, mới ra khỏi sự thành công của người ngoài hành tinh , được thừa hưởng một kịch bản của Frank Herbert, vừa trung thành vừa là điện ảnh. Anh ta đã chọn một số ít cảnh, sau đó ủy thác Wurlitzer để viết lại hoàn chỉnh. Kịch bản kết quả, như của Herbert và Villeneuve, được hình dung là phần đầu tiên của một câu chuyện hai phim.
Wurlitzer mô tả dự án là một thách thức vô cùng, nói rằng việc cấu trúc câu chuyện tiêu thụ nhiều thời gian hơn so với văn bản thực tế. Ông nhằm mục đích nắm bắt bản chất của cuốn sách trong khi truyền một sự nhạy cảm độc đáo. Bản thân Scott sau đó đã xác nhận chất lượng của kịch bản, gọi nó là "khá tốt."
Một số yếu tố góp phần vào sự sụp đổ của dự án, bao gồm nỗi đau cá nhân của Scott, những bất đồng về địa điểm, mối quan tâm về ngân sách leo thang và sức hấp dẫn của Blade Runner . Tuy nhiên, một yếu tố quan trọng, như được tiết lộ trong một kiệt tác trong Disarray - Dune của David Lynch , là sự thiếu hoan nghênh phổ quát của kịch bản trong Universal Pictures.
Có phải sự thích nghi của Wurlitzer là một thất bại điện ảnh, hay đơn giản là quá tối và bị tính phí chính trị cho thành công chính thống? Một phân tích chi tiết về kịch bản cho phép người đọc hình thành kết luận của riêng họ. Trong khi Wurlitzer và Scott từ chối bình luận, thì kịch bản đã nói lên rất nhiều.
Một Paul Atreides đen tối hơn
Kịch bản mở đầu với một chuỗi giấc mơ mô tả chiến tranh khải huyền, báo trước vận mệnh của Paul. Mật độ hình ảnh đặc trưng của Scott là rõ ràng trong các mô tả về phong trào hỗn loạn. Paul, một đứa trẻ 7 tuổi với mái tóc vàng dài, cách xa chân dung của Timothée Chalamet. Anh ta trải qua một phiên tòa bằng nỗi đau, sự yêu thích của anh ta chống lại nỗi sợ hãi xen kẽ với mẹ anh ta, thể hiện mối quan hệ tâm linh của họ. Trong khi phiên bản của Lynch có hình ảnh đốt thịt, kịch bản này giữ cho nó ngụ ý.
Phao -lô này hiển thị một "sự ngây thơ man rợ", tích cực chịu trách nhiệm. Một flash chuyển tiếp mô tả sự biến đổi của anh ta thành một kiếm sĩ bậc thầy ở tuổi 21, vượt qua ngay cả Duncan Idaho. Điều này trái ngược với chân dung của Lynch, nơi lỗ hổng của Paul làm tăng thêm căng thẳng.
Sự sụp đổ và âm mưu chính trị của Hoàng đế
Kịch bản giới thiệu một điểm cốt truyện quan trọng vắng mặt trong cuốn sách: Cái chết của Hoàng đế. Sự kiện này, được tiết lộ trong một khung cảnh ướt đẫm mưa bên ngoài Lâu đài Caladan, đóng vai trò là chất xúc tác cho cuộc xung đột tiếp theo. Đám tang của Hoàng đế, một cảnh tượng huyền bí, có những phát âm của Hoàng đế đã chết thông qua một phương tiện, BequeAingthing Arrakis đến Duke Leto. Nỗ lực tiếp theo của Nam tước Harkonnen để đàm phán sản xuất gia vị làm nổi bật cuộc xung đột trung tâm. Một dòng đáng kể tương tự như một dòng nổi tiếng từ Dune của Lynch xuất hiện: "Ai điều khiển Dune điều khiển gia vị và người điều khiển Spice kiểm soát vũ trụ."
Nhà điều hướng của Bang hội, một sinh vật gia vị, được mô tả như một sinh vật hình người nổi trong một thùng chứa trong suốt, một yếu tố thị giác nổi bật vắng mặt trong cả hai bộ phim chuyển thể. Sự xuất hiện của gia đình trên Arrakis cho thấy một thẩm mỹ thời trung cổ, nhấn mạnh thanh kiếm, phong tục phong kiến và mối quan tâm sinh thái. Sự giải thích của Liet Kynes về bản chất phá hoại của việc khai thác gia vị nhấn mạnh các chủ đề môi trường.
Urban Decay và các cuộc đối đầu bạo lực
Arakeen được miêu tả là một thành phố yếu đuối, làm nổi bật sự chênh lệch của giai cấp và bất ổn xã hội. Một cảnh chiến đấu quán bar, gợi nhớ đến những bộ phim hành động thập niên 1980, thể hiện năng lực ban đầu của Paul, một sự khởi đầu từ sự phát triển dần dần của anh ấy trong các tác phẩm chuyển thể khác. Cảnh này cũng giới thiệu Stilgar, người lãnh đạo Fremen, người nhanh chóng chặt đầu một đặc vụ Harkonnen. Kịch bản sau đó mô tả sự ngộ độc của Duke Leto và trận chiến tiếp theo trong Pháo đài Atreides, có bạo lực đồ họa và nhiều cái chết.
Cuộc trốn thoát sa mạc và cuộc gặp gỡ Fremen
Phiên thoát của Paul và Jessica vào sa mạc được mô tả với chi tiết mãnh liệt, nhấn mạnh những thách thức về thể chất và nguy hiểm môi trường. Cuộc gặp gỡ của họ với một con giun sandwar phản chiếu của Villeneuve, nhưng các sự kiện tiếp theo khác nhau đáng kể. Phiên bản này bỏ qua mối quan hệ loạn luân giữa Paul và Jessica, một điểm tranh luận quan trọng với Frank Herbert và Dino de Laurentiis.
Kịch bản lên đến đỉnh điểm trong một buổi lễ của cuộc sống, một chuỗi siêu thực và huyền bí có một pháp sư với ba bộ ngực và một con giun cát khổng lồ. Jessica trở thành người mẹ Reverend mới, và Paul được Fremen chấp nhận, tạo tiền đề cho vai trò tương lai của anh là nhà lãnh đạo của họ. Kịch bản kết thúc với hàm ý của Cưỡi Sandworm của Paul, một cảnh quan trọng của Herbert đã hy vọng được xem trong bộ phim của Scott.
Một tầm nhìn táo bạo, độc đáo
Kịch bản của Wurlitzer nhấn mạnh các khía cạnh sinh thái, chính trị và tinh thần của Dune trong các biện pháp bình đẳng. Phao -lô được miêu tả không phải là một anh hùng bất đắc dĩ mà là một nhà lãnh đạo đầy tham vọng, có khả năng báo trước sự cai trị độc đoán trong tương lai của mình. Mặc dù chuyển hướng đáng kể từ tài liệu nguồn, kịch bản đưa ra một cách giải thích độc đáo, nêu bật các hậu quả môi trường của khai thác gia vị và sự nguy hiểm của sức mạnh không được kiểm soát. Các chủ đề dành cho người lớn và lựa chọn phong cách của kịch bản có thể đã góp phần từ chối, nhưng tầm nhìn táo bạo của nó cung cấp một sự thay thế hấp dẫn cho các điều chỉnh hiện có. Kịch bản nhấn mạnh vào các chủ đề sinh thái, mưu đồ chính trị và sự nguy hiểm của các nhà lãnh đạo lôi cuốn vẫn có liên quan đến ngày nay, cho thấy rằng một sự thích nghi trong tương lai có thể chưa nắm bắt được quan điểm độc đáo của nó. Di sản của kịch bản bao gồm thiết kế giun cát nổi bật của HR Giger và ảnh hưởng đến các dự án khác. Mặc dù nó có thể không phải là cồn cát mà chúng tôi có, nhưng nó cung cấp một cái nhìn hấp dẫn về những gì có thể có được.
