Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò un destino simile nel 1947, alle prese con un debito di $ 4 milioni a causa dei fallimenti finanziari di film come Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbato dalla seconda guerra mondiale e da altri fattori. Tuttavia, l'amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro hanno svolto un ruolo fondamentale nel salvare la Disney dall'orlo, permettendo alla compagnia di continuare l'eredità di animazione ben oltre quello che sembrava il suo ultimo capitolo.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, abbiamo avuto l'opportunità di parlare con diversi addetti ai lavori della Disney che rimangono ispirati da questa storia senza tempo di stracci alle ricchezze. Questa storia non fa solo eco al viaggio dello stesso Walt Disney, ma ha anche rivitalizzato l'azienda durante un periodo critico, offrendo speranza a un mondo nel processo di ricostruzione e desiderio di ispirazione.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il successo senza precedenti del film, che ha tenuto il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio a Burbank, ancora oggi il suo quartier generale e ha aperto la strada a più film animati lunghi.
La prossima impresa della Disney, Pinocchio del 1940, è arrivata con un forte budget di $ 2,6 milioni, circa $ 1 milione in più rispetto al Biancaneve, ma ha comportato una perdita di $ 1 milione nonostante il successo critico e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Questo non è stato un incidente isolato; Allo stesso modo Fantasia e Bambi hanno sottoperformato, aggiungendo al debito crescente. La ragione principale era lo scoppio della seconda guerra mondiale, innescata dall'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e i film non sono stati mostrati lì, quindi rilasciano come Pinocchio e Bambi non hanno fatto bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. “In poco tempo, la Disney è stata superata dal governo degli Stati Uniti per produrre film di addestramento e propaganda per l'esercito e la marina. Durante gli anni '40, lo studio ha prodotto quelli che hanno chiamato i film del pacchetto, come fare musica, divertimento e fantasia e melodia. Questi progetti erano eccellenti, ma mancavano una narrativa coerente dall'inizio alla fine."
Per coloro che non hanno familiarità, i film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film. La Disney ha prodotto sei di questi tra le versioni di Bambi del 1942 e Cenerentola degli anni '50, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che facevano parte della politica del buon vicino degli Stati Uniti per contrastare la diffusione del nazismo in Sud America. Mentre questi film sono riusciti a rompere in pareggio e divertenti e fantasia gratuiti hanno ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni nel 1947, hanno anche ostacolato la capacità dello studio di produrre storie animate vere.
"Volevo tornare nel campo delle caratteristiche", ha espresso Walt Disney nel 1956, come documentato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma è stata una questione di investimenti e tempo. Una buona caratteristica dei cartoni animati richiede molto tempo e un sacco di soldi. Mio fratello [CEO Disney Roy O. Disney] e io abbiamo avuto un bel grido ... era uno dei miei grandi sconvolgimenti ... Ho detto che andremo avanti, torneremo in affari o facciamo liquidare o esaurirsi."
Quando sembrava che Walt stesso potesse vendere le sue azioni e lasciare Disney, lui e Roy scelsero il percorso più rischioso, scommettendo tutto sul primo grande film d'animazione dello studio dal Bambi del 1942. Il fallimento avrebbe potuto scrivere la fine dello studio di animazione della Disney.
"In quel momento, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano tutti a vari livelli di sviluppo, ma Cenerentola è stata selezionata come il primo film a produrre perché condivideva molte somiglianze con il successo che era Biancaneve. Oltre a ciò, Walt credeva che questa storia potesse realizzare qualcosa di più grande del semplice intrattenimento", ha detto Tori Cranner, direttore delle raccolte d'arte nella Biblioteca di Animazione Disney Walt. “Walt è stato molto bravo a riflettere i tempi, e penso che abbia riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo la guerra era speranza e gioia. Mentre Pinocchio è un film incredibilmente bello e sorprendente, non è un film gioioso nel modo in cui Cenerentola. Il mondo aveva bisogno dell'idea che possiamo sollevarci dalle ceneri e sperimentare qualcosa di bello. Cenerentola è stata la scelta perfetta per il momento."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922 quando creò un cortometraggio di Cenerentola agli studi di Laugh-O-Gram, la compagnia che ha fondato prima di iniziare la Disney con Roy. Il breve e successivo film sono stati gli adattamenti della versione del racconto del Tale del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe aver avuto origine tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabo. Questa classica narrativa del bene contro il male, il vero amore e i sogni che si sono fatti in realtà hanno lasciato un'impressione duratura su Walt.
"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nell'augurare e aspettare che arrivasse il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney, come si vede nei filmati di Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "D'altra parte, Cenerentola qui era più pratica. Credeva nei sogni, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro. Quando il principe azzurro non si è capitato di venire, andò direttamente al palazzo e lo prese."
La forza e la resilienza di Cenerentola, nonostante il suo maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e le sorellastre a seguito della perdita dei suoi genitori, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi, segnato da fallimenti e sfide ma guidati da un sogno incrollabile e un'etica del lavoro.
Questa storia rimase con Walt attraverso i primi giorni della Disney e tentò di rilanciarla nel 1933 come sciocco sinfonia. Tuttavia, con l'espansione dell'ambito del progetto, si è evoluto in un film nel 1938. Ci è voluto un decennio per raggiungere il grande schermo, ritardato dalla guerra e da altri fattori, ma questa volta ha permesso al film di svilupparsi nell'amato classico che conosciamo oggi.
Il successo di Cenerentola può essere attribuito alla capacità della Disney di trasformare i racconti amati in storie con fascino globale.
"La Disney era così abile nel prendere queste fiabe, che erano in circolazione da molti anni e infondendole con il proprio talento. Ha portato il suo gusto, il senso di intrattenimento, il cuore e la passione in loro, facendo preoccuparsi del pubblico per i personaggi e la storia anche più che nei racconti originali", ha detto Goldberg. "Queste fiabe erano spesso cupe, fungendo da racconti cautelativi per i giovani. La Disney li modernizzava, rendendoli universalmente divertenti e senza tempo per tutto il pubblico."
La Disney lo ha raggiunto con Cenerentola attraverso l'aggiunta dei suoi amici animali, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, che hanno fornito sollievo comico in mezzo alle sue difficoltà e ha permesso a Cenerentola di esprimere i suoi veri sentimenti, approfondendo la nostra connessione con il suo personaggio. Hanno anche svolto un ruolo cruciale nelle sue attività di abbigliamento.
La fata madrina, reinventata dalla versione di Perrault, è stata realizzata dall'animatore Milt Kahl come una nonna più paragonabile e confusa, migliorando la connessione del pubblico. Questa rappresentazione ha portato a una delle scene più iconiche della storia della Disney: la trasformazione di Cenerentola nel suo punto più basso, in cui la sua costante convinzione in se stessa e nei suoi sogni si manifesta attraverso la fata madrina, girando la sua vita.
L'animazione della trasformazione dell'abito di Cenerentola, spesso citata come preferita di Walt, è stata magistralmente eseguita dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. La meticolosa meticolosa scintilla e la transizione senza soluzione di continuità cattura l'essenza della magia.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Prima di tutto, devi ricordare che ognuna di quelle scintille è stata disegnata a mano su ogni frame e poi dipinto a mano, il che mi fa impazzire", ha detto Cranner con entusiasmo. “Ma c'è anche una parte di ciò che è così sottile, in quanto c'è un momento perfetto nel mezzo di quella trasformazione in cui tutta la stardust e la magia tiene solo per una frazione di secondo prima che cada e il suo vestito cambia. Penso davvero che sia parte di ciò che rende quella scena così magica. È quasi un secondo di trattenere il tuo respiro e poi la versione arriva e tu sappia che è appena avvenuta.”
Un'altra aggiunta Disney unica è la rottura di una pantofola di vetro alla fine del film, un dettaglio non presente nelle versioni precedenti, che sottolinea l'agenzia e la forza di Cenerentola.
"Penso che qualcosa che molte persone trascurano sia che Cenerentola non è una cifra", ha detto Goldberg. "Non è una blanda protagonista femminile che potresti vedere in alcuni degli altri film, ma ha una personalità e una forza dentro di lei. Quando la matrigna fa sì che la pantofola di vetro si rompa, Cenerentola ha la soluzione presentando l'altro a cui aveva trattenuto. È un momento così potente e un elemento di storia più potente per mostrare quanto forte e nel controllo è effettivamente."
Il viaggio di auto-advocazione di Cenerentola è stimolante e sottolinea il potere di difendersi. Queste scelte narrative hanno contribuito al fascino e al successo globali del film.
Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e ebbe la sua ampia uscita il 4 marzo più tardi di quell'anno. È diventato un successo istantaneo, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, rendendolo il sesto film di incasso del 1950 e assicurando tre nomination agli Oscar.
"Quando uscì Cenerentola, tutti i critici andarono," Oh, è fantastico! Walt Disney di nuovo in pista! " Ha avuto un enorme successo perché era tornato a produrre caratteristiche narrative come Biancaneve e la gente lo adorava ", ha detto Goldberg. "Penso che anche lo studio abbia riacquistato il suo mojo. Hanno apprezzato i film del pacchetto e il loro lavoro durante la guerra, ma questo è ciò per cui è stato costruito lo studio. Seguendo Cenerentola, Disney ha continuato a sviluppare film come Peter Pan, Lady and the Sleep, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book e molti altri, tutto grazie a Cinderella."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola continua a crescere, evidente negli iconici castelli che Grace Main Street, USA a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nelle sequenze di apertura dei film Disney ispirati alla sua storia e a quello della bellezza addormentata.
Il suo impatto è visto anche nei moderni classici Disney, come una scena in Frozen che è diventata una delle più osservate di tutti i tempi.
"Quando stavamo facendo il momento di trasformazione dei vestiti di Elsa in Frozen, che ho animato insieme all'artista degli effetti Dan Lund, il co-regista Jennifer Lee voleva che avesse un legame diretto con Cenerentola", Frozen 2 e Wish Lead Animator Becky Bresee hanno condiviso. "L'eredità di Cenerentola è particolarmente evidente negli scintilli e negli effetti che circondano l'abito di Elsa. Sebbene sia un personaggio diverso, portiamo avanti molti elementi per onorare l'impatto di Cenerentola e altri film influenti."
Ci sono innumerevoli altre storie e individui degni di riconoscimento per il loro contributo a Cenerentola, tra cui i famosi nove vecchi , che hanno portato la vita ai personaggi, e Mary Blair , le cui opere d'arte hanno dato al film il suo stile distintivo e sbalorditivo. Eric Goldberg ha catturato in modo sufficiente perché Cenerentola era il film perfetto e la principessa al momento perfetto per salvare la Disney quando ne aveva più bisogno.
"Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia la speranza", ha detto Goldberg. "Dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando hai perseveranza e quando sei una persona forte. Penso che sia il suo messaggio più grande ... è che la speranza possa effettivamente essere realizzata e i sogni possono diventare realtà, non importa in che ora vivi."
