„Kopciuszek o 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya”

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu podobnego losu w 1947 r., Zmagając się z długiem 4 milionów dolarów z powodu finansowych niepowodzeń filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i innymi czynnikami. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu Disneya z krawędzi, pozwalając firmie kontynuować dziedzictwo animacji znacznie poza tym, co wydawało się jej ostatnim rozdziałem.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko odzwierciedla podróż samego Walta Disneya, ale także ożywiła firmę w krytycznym czasie, oferując nadzieję światu w trakcie odbudowy i tęsknoty za inspiracją.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Bezprecedensowy sukces filmu, który utrzymywał tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go dwa lata później, umożliwił Disneyowi założenie swojego studia w Burbank, nadal jego siedzibie głównej, i utorował drogę do filmów animowanych o długości pełniej funkcji.

Kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, miało ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów, o około 1 milion dolarów więcej niż Królewna Śnieżka, ale spowodowało przegraną w wysokości 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie był izolowany incydent; Fantasia i Bambi podobnie osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając rosnący dług. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Wkrótce Disney został wyprzedzony przez rząd USA, aby tworzyć szkolenia i filmy propagandowe dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio wyprodukowało tak, jak nazywały się filmami, takimi jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free Free i Melody. Projekty były doskonałe, ale brakowało im spójnej narracji od początku do końca”.

Dla tych nieznanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między wydaniami Bambi z lat 1942 i Kopciuszkiem z lat 50. XX wieku, w tym Saludos Amigos i trzema Caballeros, które były częścią dobrej polityki amerykańskiej sąsiadów w celu przeciwdziałania rozprzestrzenianiu się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 roku, utrudniły także zdolność studia do tworzenia prawdziwych animowanych historii o prawdziwych funkcjach.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, jak udokumentowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek zajmuje dużo czasu i dużo pieniędzy. Mój brat [Disney CEO Roy O. Disney] i ja miałem całkiem krzyk… To był jeden z moich dużych zdenerwowania… Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócić do biznesu, albo likwiduj lub sprzedajmy”.

Kiedy wydawało się, że sam Walt może sprzedać swoje akcje i opuścić Disneya, on i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko w pierwszej ważnej funkcji animowanej studia od Bambi z lat 1942. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były na różnych poziomach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy film, który wyprodukował, ponieważ podzielił wiele podobieństw z hitem, jakim był Królewna Śnieżka. Walt uważał, że ta historia może osiągnąć coś większego niż zwykła rozrywka” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Aniści Biblioteka Badań Badań. „Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozpoznał to, czego Ameryka potrzebowała po wojnie i radości. Podczas gdy Pinocchio jest niesamowicie pięknym i niesamowitym filmem, nie jest to radosny film w takim czasie. Świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym wyborem na czas.”

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, firmie, którą założył przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Krótki i późniejszy film fabularny to adaptacje wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. Ta klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, pozostawiły trwałe wrażenie na Walcie.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na przybycie jej księcia” - zauważył Walt Disney, jak widziano na materiałach z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek tutaj był bardziej praktyczny. Wierzyła w snach w porządku, ale wierzyła też, że coś z nimi zrobił. Kiedy Książę Urocza nie przydarzyła się, podeszła do pałacu i go dostała”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie po utracie rodziców, odzwierciedlały własną podróż Walta z skromnych początków, oznaczona niepowodzeniami i wyzwaniami, ale napędzane niezachwianą etyką marzeń i pracy.

Ta historia pozostała u Walta przez wczesne dni Disneya i próbował ją ożywić w 1933 roku jako głupie Short Symphony. Jednak wraz z rozwojem zakresu projektu przekształciło się on w film fabularny do 1938 roku. Dotarcie do dużego ekranu, opóźnione przez wojnę i inne czynniki, ale tym razem pozwoliło filmowi w ukochanym klasyku, który znamy dzisiaj.

Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do przekształcania ukochanych opowieści w historie z globalnym urokiem.

„Disney był tak biegły w przyjmowaniu tych bajek, które istniały od wielu lat, i nasycał je własnym talentem. Wniósł w nich swój gust, rozrywkę, serce i pasję, czyniąc publiczność o postaci i historię jeszcze bardziej niż w oryginalnych opowieściach” - powiedział Goldberg. „Te bajki były często ponure, służąc jako ostrożne opowieści dla młodych. Disney je zmodernizował, czyniąc je powszechnie przyjemnymi i ponadczasowymi dla wszystkich odbiorców”.

Disney osiągnęła to dzięki Kopciuszku poprzez dodanie swoich przyjaciół zwierząt, w tym Jaq, Gus i ptaków, którzy zapewnili komiczną ulgę wśród jej trudności i pozwoliła Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia, pogłębiając nasze połączenie z jej postacią. Odgrywali także kluczową rolę w jej przedsięwzięciach.

Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona z wersji Perraulta, została stworzona przez animatora Milta Kahla jako bardziej powiązana, łysąca postacie babci, ulepszając połączenie publiczności. To przedstawienie doprowadziło do jednej z najbardziej kultowych scen w historii Disneya: transformacja Kopciuszka w jej najniższym punkcie, w której jej niezachwiana wiara w siebie i jej marzenia objawia się przez wróżkę, odwracając swoje życie.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została mistrzowsko wykonana przez legendy Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. Skrupulatne ręcznie rysowane błyszczą i bezproblemowe przejście uchwytują esencję magii.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Po pierwsze, musisz pamiętać, że każdy z tych iskier był ręcznie narysowany na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany, co po prostu wysadza umysł”-powiedział z entuzjazmem Cranner. „Ale jest też taka część, która jest tak subtelna, ponieważ w środku tej transformacji jest idealny moment, w którym całe gwiazdor i magia trzymają się za ułamek sekundy, zanim wszystko się pojawia, a jej sukienka się zmienia.

Kolejnym unikalnym dodatkiem Disneya jest złamanie jednego szklanego pantofla na końcu filmu, szczegół nie obecny w poprzednich wersjach, który podkreśla agencję i siłę Kopciuszka.

„Myślę, że coś, co wielu ludzi przeoczy, to to, że Kopciuszek nie jest szyfrem” - powiedział Goldberg. „Nie jest nijaką bohaterką, którą można zobaczyć w niektórych innych filmach, ale ma w sobie osobowość i siłę. Kiedy macocha powoduje pęknięcie szklanego pantofla, Kopciuszek ma rozwiązanie, przedstawiając drugiego, którego trzymała. To taki potężny moment i sprytny element opowieści, który pokazuje, jak silna i kontrola ona jest.”

Podróż Kopciuszka do samowystarczalności jest inspirująca i podkreśla moc wstania sobie. Te wybory narracyjne przyczyniły się do globalnego uroku i sukcesu filmu.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca później tego roku. Stało się to natychmiastowym hitem, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I zabezpieczając trzy nominacje do Oscara.

„Kiedy wyszedł Kopciuszek, wszyscy krytycy poszli:„ Och, to świetnie! Walt Disneya znowu na torze! ” To był ogromny sukces, ponieważ wrócił do tworzenia rysunków narracyjnych, takich jak Królewna Śnieżka, a ludzie to uwielbiali ” - powiedział Goldberg. „Myślę, że studio również odzyskało swoje mojo. Docenili filmy pakietów i ich pracę podczas wojny, ale po to zbudowano studio. Po Kopciuszku Disney nadal rozwijał filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, książka z dżungli i wiele innych, wszystko dzięki Kinderella.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w kultowych zamkach, że Grace Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland oraz w sekwencjach otwierających filmów Disneya inspirowanych jej opowieścią i śpiącym pięknem.

Jej wpływ jest również widoczny we współczesnej klasyce Disneya, takiej jak scena w Frozen, która stała się jednym z najczęściej oglądanych wszechczasów.

„Kiedy robiliśmy moment transformacji sukienki Elsy w Frozen, którą animowałem wraz z artystą efektów Danem Lundem, współreżyserką Jennifer Lee chciała, aby miał bezpośredni związek z Kopciuszkiem”, udostępniła Frozen 2 i wiodący animator Becky Besee. „Dziedzictwo Kopciuszka jest szczególnie widoczne w iskrzy i skutkach wokół sukienki Elsy. Chociaż jest ona inną postacią, przedstawiamy wiele elementów, aby uhonorować wpływ Kopciuszka i innych wpływowych filmów”.

Istnieją niezliczone inne historie i osoby godne uznania za ich wkład w Kopciuszek, w tym słynnych dziewięciu starych mężczyzn , którzy przynieśli życie bohaterom, oraz Mary Blair , których dzieła nadały filmowi jego charakterystyczny i oszałamiający styl. Eric Goldberg zwięźle uchwycił, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem i księżniczką w idealnym momencie, aby uratować Disneya, kiedy najbardziej go potrzebował.

„Myślę, że wielką rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja” - powiedział Goldberg. „Daje ludziom nadzieję, że wszystko się ułoży, gdy będziesz miał wytrwałość i kiedy jesteś silną osobą. Myślę, że to jego największe przesłanie… polega na tym, że nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na to, w której godzinie żyjesz”.