Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een soortgelijk lot in 1947, met een schuld van $ 4 miljoen vanwege de financiële mislukkingen van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere factoren. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney uit de Brink, waardoor het bedrijf zijn animatie -erfenis verder kon voortzetten verder dan wat leek op het laatste hoofdstuk.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hadden we de gelegenheid om te spreken met verschillende Disney -insiders die geïnspireerd blijven door dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de reis van Walt Disney zelf, maar revitaliseerde het bedrijf ook tijdens een kritieke tijd, en biedt hoop aan een wereld in het proces van herbouwen en verlangen naar inspiratie.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van de film, dat de titel van de meest winstgevende film had totdat Gone With the Wind het twee jaar later overtrof, stelde Disney in staat zijn studio in Burbank te vestigen, nog steeds het hoofdkantoor vandaag, en de weg vrijmaakte voor meer functies met een functie-lengte animatiefilms.
De volgende onderneming van Disney, Pinocchio uit de jaren 1940, kwam met een flink budget van $ 2,6 miljoen, ongeveer $ 1 miljoen meer dan Sneeuwwitje, maar het resulteerde in een verlies van $ 1 miljoen ondanks kritiek op de Academy Awards voor de beste originele score en beste originele nummer. Dit was geen geïsoleerd incident; Fantasia en Bambi presteerden op dezelfde manier achter, wat bijdroeg aan de toenemende schulden. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, veroorzaakt door de Duitse invasie van Polen in september 1939.
"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. “Het duurde niet lang voordat Disney door de Amerikaanse regering werd ingehaald om training en propagandafilms voor het leger en de marine te produceren. Gedurende de jaren 1940 produceerde de studio wat ze pakketfilms noemden, zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Deze projecten waren uitstekend, maar ze ontbraken een samenhangend verhaal van start
Voor die onbekende, waren pakketfilms compilaties van korte cartoons samengesteld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen de releases van 1942's Bambi en de Assepoester van de jaren 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het goede buurbeleid van de VS om de verspreiding van het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films erin slaagden om even en plezier en fancy gratis te breken, verminderde de schuld van de studio van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze ook het vermogen van de studio om echte geanimeerde verhalen met een functie te produceren.
"Ik wilde terug in het speelveld," uitdrukte Walt Disney in 1956, zoals gedocumenteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. “Maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie kost veel tijd en veel geld. Mijn broer [Disney CEO Roy O. Disney] en ik had nogal een screamer ... het was een van mijn grote verstoringen ... Ik zei dat we verder gaan, teruggaan in het bedrijfsleven, of laten we liquideren of verkopen."
Toen het leek alsof Walt zelf zijn aandelen zou kunnen verkopen en Disney zou verlaten, kozen hij en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op de eerste grote animatiefunctie van de studio gokt sinds Bambi van 1942. Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen hebben gespeld.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in verschillende niveaus van ontwikkeling, maar Assepoester werd geselecteerd als de eerste film die te produceren was omdat het veel overeenkomsten deelde met de hit die Sneeuwwitje was. Verder, Walt geloofde dat dit verhaal iets groter zou kunnen bereiken dan louter entertainment," zei Tori Cranner, kunstcollectiesmanager bij Walt Disney Animation Research Library. “Walt was erg goed in het weerspiegelen van de tijden, en ik denk dat hij herkende wat Amerika nodig had na de oorlog was hoop en vreugde. Hoewel Pinocchio een ongelooflijk mooie en geweldige film is, is het geen vreugdevolle film in de manier waarop Assepoester het idee had dat we uit de as kunnen opstaan en iets moois konden ervaren. Cinderela was de perfecte keuze voor dat moment in de tijd."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, het bedrijf dat hij oprichtte voordat hij met Roy begon. De korte en de daaropvolgende speelfilm waren aanpassingen van de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 voor Christus en 23 na Christus is ontstaan door de Griekse geograaf Strabo. Dit klassieke verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, lieten een blijvende indruk achter op Walt.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming om mee te gaan," merkte Walt Disney op, zoals te zien in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Aan de andere kant was Assepoester hier praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen. Toen Prins Charming niet toevallig langs kwam, ging ze meteen naar het paleis en kreeg hij hem."
Assepoester's kracht en veerkracht, ondanks haar mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters na het verlies van haar ouders, weerspiegelde Walt's eigen reis van een bescheiden begin, gekenmerkt door mislukkingen en uitdagingen maar gedreven door een niet aflatende droom- en werkethiek.
Dit verhaal bleef bij Walt door Disney's vroege dagen en hij probeerde het in 1933 nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie. Naarmate de reikwijdte van het project zich uitbreidde, evolueerde het echter in een speelfilm in 1938. Het duurde meer dan tien jaar om het grote scherm te bereiken, vertraagd door de oorlog en andere factoren, maar deze keer liet de film zich in staat om zich te ontwikkelen tot de geliefde klassieker die we vandaag kennen.
Het succes van Assepoester kan worden toegeschreven aan Disney's vermogen om geliefde verhalen te transformeren in verhalen met wereldwijde aantrekkingskracht.
"Disney was zo bedreven in het nemen van deze sprookjes, die al vele jaren bestonden, en ze inkruiden met zijn eigen flair. Hij bracht zijn smaak, entertainmentgevoel, hart en passie in hen, waardoor het publiek nog meer om de personages en het verhaal zorgde dan in de originele verhalen," zei Goldberg. "Deze sprookjes waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende verhalen voor de jongeren. Disney moderniseerde ze, waardoor ze universeel plezierig en tijdloos waren voor alle doelgroepen."
Disney bereikte dit met Assepoester door de toevoeging van haar dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, die komische hulp te midden van haar ontberingen zorgden en Assepoester toestonden haar ware gevoelens uit te drukken, onze verbinding met haar karakter te verdiepen. Ze speelden ook een cruciale rol in haar inspanningen voor het maken van kleding.
De Fairy Godmother, opnieuw bedacht uit de versie van Perrault, werd gemaakt door animator Milt Kahl als een meer relateerbare, stuntelige grootmoederfiguur, het verbeteren van het publiek. Deze weergave leidde tot een van de meest iconische scènes in de geschiedenis van Disney: Assepoester's transformatie op haar laagste punt, waar haar niet -aflatende geloof in zichzelf en haar dromen zich manifesteert door de feeënmother, die haar leven omdraaide.
De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, werd meesterlijk uitgevoerd door Disney Legends Marc Davis en George Rowley. De nauwgezette handgetekende schitteringen van de scène en naadloze overgang vangen de essentie van magie vast.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Allereerst moet je onthouden dat elk van die schitteringen op elk frame met de hand was getekend en vervolgens met de hand zijn geverfd, wat me gewoon verbaast," zei Cranner met enthousiasme. "Maar er is ook een deel ervan dat zo subtiel is, omdat er een perfect moment is in het midden van die transformatie waar alle Stardust en de magie voor slechts een fractie van een seconde vasthoudt voordat het allemaal valt en haar kleding verandert. Ik denk echt dat dat deel uitmaakt van wat die scène zo magisch maakt.
Een andere unieke Disney -toevoeging is het breken van één glazen slipper aan het einde van de film, een detail dat niet aanwezig is in eerdere versies, die het bureau en de kracht van Assepoester onderstreept.
"Ik denk dat iets dat veel mensen over het hoofd zien, is dat Assepoester geen cijfer is," zei Goldberg. “Ze is geen saaie vrouwelijke hoofdrolspeler die je in sommige van de andere films zou kunnen zien, maar ze heeft een persoonlijkheid en een kracht in haar. Wanneer de stiefmoeder ervoor zorgt dat de glazen slipper breken, heeft Assepoester de oplossing door de andere te presenteren die ze had vastgehouden. Het is zo'n krachtig moment en een krachtig verhaalelement om te laten zien hoe sterk en in controle is."
Assepoester's reis van zelfverdediging is inspirerend en onderstreept de kracht om voor zichzelf op te komen. Deze verhalende keuzes hebben bijgedragen aan de wereldwijde aantrekkingskracht en succes van de film.
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart later dat jaar. Het werd meteen een hit, die $ 7 miljoen verdiende met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties veiligstelde.
"Toen Assepoester naar buiten kwam, gingen alle critici: 'Oh, dit is geweldig! Walt Disney's is weer weer op de rails!' Het was enorm succesvol omdat hij terug was in het produceren van verhalende kenmerken zoals Sneeuwwitje, en mensen vonden het geweldig, 'zei Goldberg. “Ik denk dat de studio ook zijn mojo heeft herwonnen. Ze waardeerden de pakketfilms en hun werk tijdens de oorlog, maar dit is waar de studio voor werd gebouwd. Na Assepoester bleef Disney films ontwikkelen zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book en nog veel meer, allemaal dankzij Cinderella."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien, duidelijk in de iconische kastelen die Main Street, VS Grace in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in de openingssequenties van Disney-films geïnspireerd door haar verhaal en die van Sleeping Beauty.
Haar impact is ook te zien in moderne Disney -klassiekers, zoals een scène in Frozen die een van de meest bekeken aller tijden is geworden.
"Toen we Elsa's kledingtransformatiemoment in Frozen deden, dat ik heb geanimeerd samen met effectenartiest Dan Lund, wilde co-directeur Jennifer Lee dat het een directe verbinding had met Assepoester," Frozen 2 en wensen leadanimator Becky Bresee deelde. "De erfenis van Assepoester is vooral duidelijk in de schittering en effecten rond de jurk van Elsa. Hoewel ze een ander personage is, brengen we veel elementen naar voren om de impact van Assepoester en andere invloedrijke films te eren."
Er zijn talloze andere verhalen en individuen die erkenning waard zijn voor hun bijdragen aan Assepoester, waaronder de beroemde negen oude mannen , die het leven naar de personages brachten, en Mary Blair , wiens kunstwerken de film zijn onderscheidende en verbluffende stijl gaven. Eric Goldberg legde bondig vast waarom Assepoester de perfecte film en prinses was op het perfecte moment om Disney te redden wanneer het het het meest nodig had.
"Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is," zei Goldberg. "Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en als je een sterk persoon bent. Ik denk dat dat de grootste boodschap is ... is dat hoop echt kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht hoe laat je leeft."
