Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ 4 triệu đô la do những thất bại tài chính của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị xáo trộn bởi Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney khỏi bờ vực, cho phép công ty tiếp tục di sản hoạt hình của mình vượt xa chương cuối cùng của nó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với một số người trong cuộc Disney vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của chính Walt Disney mà còn hồi sinh công ty trong thời gian quan trọng, mang đến hy vọng cho một thế giới trong quá trình xây dựng lại và khao khát cảm hứng.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập hãng phim ở Burbank, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.
Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, đi kèm với ngân sách 2,6 triệu đô la, nhiều hơn khoảng 1 triệu đô la so với Snow White, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Đây không phải là một sự cố bị cô lập; Fantasia và Bambi tương tự như hoạt động kém, thêm vào khoản nợ gắn kết. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên vị thần của Aladdin. Trước đó, Disney đã bị chính phủ Hoa Kỳ vượt qua để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, hãng phim đã sản xuất những gì họ gọi là phim gói, như làm cho âm nhạc của tôi, vui vẻ và lạ mắt, và thời gian giai điệu.
Đối với những người không quen thuộc, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa các bản phát hành của Bambi năm 1942 và Lọ Lem năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại sự lan truyền của chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã xoay xở để phá vỡ và vui vẻ và ưa thích đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ cũng cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra những câu chuyện hoạt hình dài thực sự.
Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, thì Walt Walt Disney đã thể hiện vào năm 1956, như được ghi lại trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, đó là một vấn đề đầu tư và thời gian. Một tính năng hoạt hình tốt mất rất nhiều thời gian và rất nhiều tiền.
Khi có vẻ như chính Walt có thể bán cổ phần của mình và rời Disney, anh và Roy đã chọn con đường mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của hãng phim kể từ năm 1942. Thất bại có thể đã đánh vần sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney.
Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều ở mức độ phát triển khác nhau, nhưng Cinderella đã được chọn là bộ phim đầu tiên để sản xuất vì nó chia sẻ nhiều điểm tương đồng với bản hit là Bạch Tuyết. Walt Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời gian, và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim cực kỳ đẹp và tuyệt vời, đó không phải là một bộ phim vui vẻ theo cách mà Cinderella là người cần thiết.
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, công ty mà ông thành lập trước khi bắt đầu Disney với Roy. Bộ phim ngắn và sau đó là những bộ phim chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 sau Công cụ địa lý Hy Lạp Strabo. Câu chuyện cổ điển này về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật đã để lại một ấn tượng lâu dài về Walt.
Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng, ông Walt Walt Disney nhận xét, như được nhìn thấy trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD Tính năng. Mặt khác, Cinderella ở đây thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô cũng tin vào việc làm gì đó với họ. Khi Hoàng tử quyến rũ không xảy ra, cô đã đi đến cung điện và đưa anh ta.
Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và các anh ấy sau khi mất cha mẹ, đã nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bởi những thất bại và thử thách nhưng bị điều khiển bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.
Câu chuyện này đã ở lại với Walt qua những ngày đầu của Disney, và ông đã cố gắng hồi sinh nó vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, khi phạm vi của dự án được mở rộng, nó đã phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938. Phải mất hơn một thập kỷ để đến màn ảnh rộng, bị trì hoãn bởi chiến tranh và các yếu tố khác, nhưng lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.
Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng biến đổi những câu chuyện yêu dấu của Disney thành những câu chuyện với sự hấp dẫn toàn cầu.
Sau đó, Disney Disney đã rất giỏi trong việc lấy những câu chuyện cổ tích này, đã tồn tại trong nhiều năm, và truyền cho họ sự tinh tế của chính mình. Anh ấy đã mang đến hương vị, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, khiến khán giả quan tâm đến các nhân vật và câu chuyện thậm chí còn hơn cả những câu chuyện gốc, ông Gold Goldberg nói. Những câu chuyện cổ tích này thường nghiệt ngã, đóng vai trò là những câu chuyện cảnh báo cho giới trẻ. Disney hiện đại hóa chúng, khiến chúng trở nên thú vị và vượt thời gian cho tất cả khán giả.
Disney đã đạt được điều này với Cinderella thông qua việc bổ sung những người bạn động vật của cô, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, người đã cung cấp cứu trợ truyện tranh giữa những khó khăn của cô và cho phép Cinderella bày tỏ cảm xúc thật của mình, làm sâu sắc thêm mối liên hệ của chúng tôi với nhân vật của cô. Họ cũng đóng một vai trò quan trọng trong những nỗ lực làm trang phục của cô.
Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại từ phiên bản của Perrault, đã được tạo ra bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một người bà của người bà đáng tin cậy hơn, vụng về, nâng cao kết nối khán giả. Chân dung này đã dẫn đến một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử Disney: sự biến đổi của Cinderella ở điểm thấp nhất của cô, nơi cô không ngừng tin tưởng vào bản thân và những giấc mơ của cô thể hiện qua mẹ đỡ đầu, xoay chuyển cuộc sống của cô.
Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được thực hiện một cách thuần thục bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Khung cảnh tỉ mỉ của những ánh sáng lấp lánh và chuyển tiếp liền mạch nắm bắt bản chất của phép thuật.
Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020
Trước hết, bạn phải nhớ rằng mỗi một trong số những lấp lánh đó đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó vẽ tay, điều đó chỉ thổi bay tâm trí tôi, ông Cran Cranner nói với sự nhiệt tình. Nhưng cũng có một phần của nó rất tinh tế, vì có một khoảnh khắc hoàn hảo ở giữa sự biến đổi đó, nơi tất cả Stardust và Magic chỉ giữ một phần nhỏ trước khi tất cả rơi vào và chiếc váy của cô ấy thay đổi. Tôi thực sự nghĩ rằng đó là một phần của cảnh đó.
Một bổ sung độc đáo khác là sự phá vỡ của một chiếc dép thủy tinh ở cuối phim, một chi tiết không có trong các phiên bản trước, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella.
Tôi nghĩ rằng một cái gì đó mà rất nhiều người bỏ qua là Cinderella không phải là một mật mã, ông Gold Goldberg nói. Cô ấy không phải là một nhân vật nữ nhạt nhẽo mà bạn có thể thấy trong một số bộ phim khác, nhưng cô ấy có một tính cách và sức mạnh trong cô ấy. Khi người mẹ kế làm cho chiếc dép thủy tinh bị phá vỡ, Cinderella có giải pháp cho nó bằng cách trình bày người khác mà cô ấy đã giữ.
Hành trình tự động của Cinderella là truyền cảm hứng và nhấn mạnh sức mạnh của việc đứng lên cho chính mình. Những lựa chọn tường thuật này đã góp phần vào sự hấp dẫn và thành công toàn cầu của bộ phim.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 vào cuối năm đó. Nó đã trở thành một hit ngay lập tức, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và đảm bảo ba đề cử giải thưởng của Học viện.
Khi Cinderella xuất hiện, tất cả các nhà phê bình đã đi, 'Ồ, điều này thật tuyệt! Walt Disney trở lại đúng hướng!' Nó đã rất thành công bởi vì anh ấy đã trở lại để sản xuất các đặc điểm kể chuyện như Bạch Tuyết, và mọi người yêu thích nó, ông Gold Goldberg nói. Tôi nghĩ rằng hãng phim cũng đã lấy lại được mojo của mình. Họ đánh giá cao những bộ phim gói và công việc của họ trong chiến tranh, nhưng đây là những gì hãng phim được xây dựng.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển, hiển nhiên trong các lâu đài mang tính biểu tượng rằng Grace Main Street, USA tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và trong các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney lấy cảm hứng từ câu chuyện của cô và của người đẹp ngủ trong rừng.
Tác động của cô cũng được nhìn thấy trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của Disney, chẳng hạn như một cảnh trong Frozen đã trở thành một trong những cảnh được xem nhiều nhất mọi thời đại.
Khi chúng tôi đang thực hiện khoảnh khắc chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, mà tôi đã hoạt hình cùng với nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund, đồng giám đốc Jennifer Lee muốn nó có mối liên hệ trực tiếp với Cinderella, ông Frozen 2 và mong muốn nhà làm phim hoạt hình Becky Bresee chia sẻ. Di sản của Cinder Lọ Lem đặc biệt rõ ràng trong sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa. Mặc dù cô ấy là một nhân vật khác, chúng tôi đưa ra nhiều yếu tố để tôn vinh tác động của Cinderella và các bộ phim có ảnh hưởng khác.
Có vô số câu chuyện và cá nhân khác đáng được công nhận về những đóng góp của họ cho Cinderella, bao gồm cả chín ông già nổi tiếng, người đã mang lại sự sống cho các nhân vật, và Mary Blair , người có tác phẩm nghệ thuật đã cho bộ phim phong cách đặc biệt và tuyệt đẹp. Eric Goldberg đã ghi lại một cách ngắn gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim và công chúa hoàn hảo vào thời điểm hoàn hảo để cứu Disney khi cần nó nhất.
Tôi nghĩ rằng điều quan trọng về Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg nói. Nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ. Tôi nghĩ đó là thông điệp lớn nhất của nó, đó là hy vọng thực sự có thể được thực hiện và ước mơ có thể trở thành sự thật, bất kể bạn đang sống ở thời điểm nào.
