"ซินเดอเรลล่าที่ 75: วิธีที่เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นขึ้นมาดิสนีย์ได้อย่างไร"

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ 4 ล้านดอลลาร์เนื่องจากความล้มเหลวทางการเงินของภาพยนตร์เช่นพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์จากบริงค์ทำให้ บริษัท สามารถสานต่อมรดกมรดกของแอนิเมชั่นได้ดีกว่าสิ่งที่ดูเหมือนบทสุดท้าย

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเรามีโอกาสได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลาของผ้าขี้ริ้ว เรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังทำให้ บริษัท ฟื้นฟูในช่วงเวลาวิกฤตินำเสนอความหวังสู่โลกในกระบวนการสร้างใหม่

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปสองปีต่อมาทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอในเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้

กิจการครั้งต่อไปของดิสนีย์ปี 1940 Pinocchio มาพร้อมกับงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ซึ่งมีมูลค่ามากกว่า Snow White ประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ก็ส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์ นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ที่โดดเดี่ยว Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่าในทำนองเดียวกันเพิ่มหนี้การติดตั้ง เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส “ อีกไม่นานดิสนีย์ก็ถูกครอบงำโดยรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดช่วงปี 1940 สตูดิโอผลิตสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Muse Music, Fun and Fancy Free และ Melody เวลาโครงการเหล่านี้ยอดเยี่ยม

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมตัวกันเป็นภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่างการเผยแพร่ของ Bambi และ Cinderella ในปี 1942 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อตอบโต้การแพร่กระจายของลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้แม้กระทั่งความสนุกสนานและความสนุกสนานและแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขายังขัดขวางความสามารถของสตูดิโอในการผลิตเรื่องราวแอนิเมชั่นที่มีความยาวตามจริง

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่บันทึกไว้ใน ภาพเคลื่อนไหว: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดย Michael Barrier “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลามากและเงินจำนวนมากพี่ชายของฉัน [ซีอีโอของดิสนีย์ Roy O. Disney] และฉันก็มีเสียงกรีดร้อง…มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน…ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจ

เมื่อดูเหมือนว่าวอลต์เองอาจขายหุ้นของเขาและออกจากดิสนีย์เขาและรอยเลือกเส้นทางที่เสี่ยงกว่าการเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติแอนิเมชั่นสำคัญครั้งแรกของสตูดิโอตั้งแต่ Bambi ในปี 1942 ความล้มเหลวอาจสะกดจุดสิ้นสุดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าต่างก็อยู่ในระดับที่แตกต่างกันของการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตเพราะมันมีความคล้ายคลึงกันมากมายกับการโจมตีที่เป็นหิมะขาว “ วอลต์เก่งมากในการสะท้อนเวลาและฉันคิดว่าเขาจำได้ว่าสิ่งที่อเมริกาต้องการหลังจากสงครามคือความหวังและความสุขในขณะที่พิน็อกคิโอเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามและน่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อมันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สนุกสนานในแบบที่ซินเดอเรลล่าเป็นโลกที่ต้องการความคิดที่เราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม Cinderella

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

ความหลงใหลของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเป็น บริษัท ที่เขาก่อตั้งขึ้นก่อนที่จะเริ่มดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้นและต่อมาคือการดัดแปลงเรื่องราวของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Greek Geographer การเล่าเรื่องคลาสสิกของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงทำให้เกิดความประทับใจที่ยั่งยืนกับวอลต์

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอมาพร้อมกัน” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่เห็นในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ในทางกลับกันซินเดอเรลล่าที่นี่มีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝันที่ถูกต้อง แต่เธอก็เชื่อในการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขาเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เกิดขึ้นมาเธอก็ไปที่วังและพาเขาไป”

ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าแม้เธอจะถูกทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อค้าแม่บันไดหลังจากการสูญเสียพ่อแม่ของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย แต่ขับเคลื่อนด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน

เรื่องนี้อยู่กับวอลต์ผ่านวันแรก ๆ ของดิสนีย์และเขาพยายามที่จะฟื้นฟูมันในปี 1933 ในฐานะซิมโฟนีสั้น ๆ อย่างไรก็ตามในขณะที่ขอบเขตของโครงการขยายตัวมันพัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 มันใช้เวลากว่าทศวรรษในการเข้าถึงหน้าจอขนาดใหญ่ล่าช้าจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ แต่คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์พัฒนาเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รัก

ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการเปลี่ยนเรื่องราวอันเป็นที่รักให้กลายเป็นเรื่องราวด้วยการอุทธรณ์ระดับโลก

“ ดิสนีย์มีความเชี่ยวชาญในการใช้เทพนิยายเหล่านี้ซึ่งมีมานานหลายปีและผสมผสานพวกเขาด้วยไหวพริบของเขาเองเขานำรสนิยมความรู้สึกบันเทิงหัวใจและความหลงใหลในพวกเขาทำให้ผู้ชมดูแลตัวละครและเรื่องราวมากกว่าเรื่องดั้งเดิม” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เทพนิยายเหล่านี้มักจะน่ากลัวทำหน้าที่เป็นนิทานเตือนสำหรับเด็กดิสนีย์ทำให้พวกเขาทันสมัยทำให้พวกเขาสนุกและไร้กาลเวลาในระดับสากลสำหรับผู้ชมทุกคน”

ดิสนีย์ประสบความสำเร็จกับซินเดอเรลล่าผ่านการเพิ่มเพื่อนสัตว์ของเธอรวมถึง Jaq, Gus และนกที่ให้การบรรเทาการ์ตูนท่ามกลางความยากลำบากของเธอและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอ พวกเขายังมีบทบาทสำคัญในความพยายามในการแต่งกายของเธอ

แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่จากเวอร์ชั่นของ Perrault ถูกสร้างขึ้นโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะที่เป็นคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือยิ่งขึ้นและเพิ่มการเชื่อมต่อของผู้ชม การพรรณนานี้นำไปสู่หนึ่งในฉากที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดิสนีย์: การเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าที่จุดต่ำสุดของเธอที่ซึ่งความเชื่อที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเธอในตัวเองและความฝันของเธอปรากฏผ่านแม่ทูนหัวนางฟ้าหันชีวิตของเธอไปรอบ ๆ

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่ามักอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลท์ถูกประหารชีวิตโดยตำนานดิสนีย์มาร์กเดวิสและจอร์จโรว์ลีย์ ประกายที่วาดด้วยมืออย่างพิถีพิถันของฉากและการเปลี่ยนแปลงที่ไร้รอยต่อจับภาพสำคัญของเวทมนตร์

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

“ ก่อนอื่นคุณต้องจำไว้ว่าประกายไฟเหล่านั้นทุกอันนั้นวาดด้วยมือในทุกเฟรมแล้วทาสีด้วยมือซึ่งเพียงแค่พัดใจฉัน” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น “ แต่ก็มีส่วนหนึ่งของมันที่บอบบางมากเนื่องจากมีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในช่วงกลางของการเปลี่ยนแปลงที่สตาร์ดิสและเวทมนตร์ทั้งหมดถือเป็นเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่มันจะตกและการแต่งกายของเธอเปลี่ยนไป

การเพิ่มดิสนีย์ที่ไม่เหมือนใครอีกอย่างหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันในตอนท้ายของภาพยนตร์ซึ่งมีรายละเอียดที่ไม่ได้อยู่ในเวอร์ชันก่อนหน้าซึ่งเป็นการตอกย้ำเอเจนซี่และความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า

“ ฉันคิดว่าบางสิ่งบางอย่างที่ผู้คนจำนวนมากมองข้ามคือซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวเลข” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เธอไม่ใช่ตัวเอกหญิงที่สุภาพที่คุณอาจเห็นในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ แต่เธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งภายในตัวเธอเมื่อแม่เลี้ยงทำให้รองเท้าแตะแก้วแตก Cinderella มีวิธีแก้ปัญหาโดยการนำเสนออีกคนหนึ่ง

การเดินทางของการสนับสนุนตนเองของซินเดอเรลล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจและเน้นย้ำถึงพลังแห่งการยืนหยัดเพื่อตนเอง ตัวเลือกการเล่าเรื่องเหล่านี้มีส่วนทำให้การอุทธรณ์และความสำเร็จระดับโลกของภาพยนตร์

ซินเดอเรลล่าฉายรอบปฐมทัศน์ที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมต่อมาในปีนั้น มันกลายเป็นที่นิยมทันทีมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง

“ เมื่อซินเดอเรลล่าออกมานักวิจารณ์ทุกคนก็ไป 'โอ้นี่เยี่ยมมาก! วอลท์ดิสนีย์กลับมาติดตามอีกครั้ง!' มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะเขากลับมาสร้างคุณสมบัติการเล่าเรื่องเช่น Snow White และผู้คนชอบมัน” Goldberg กล่าว “ ฉันคิดว่าสตูดิโอได้กลับมาอีกครั้งพวกเขาชื่นชมภาพยนตร์แพ็คเกจและผลงานของพวกเขาในช่วงสงคราม แต่นี่คือสิ่งที่สตูดิโอสร้างขึ้นหลังจากซินเดอเรลล่าดิสนีย์ยังคงพัฒนาภาพยนตร์อย่างปีเตอร์แพนผู้หญิงและคนจรจัด

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตเห็นได้ชัดในปราสาทสัญลักษณ์ที่เกรซเมนสตรีทสหรัฐอเมริกาที่วอลต์ดิสนีย์เวิลด์และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในฉากเปิดตัวของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเธอ

ผลกระทบของเธอยังเห็นได้ในคลาสสิกของดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากหนึ่งใน Frozen ที่กลายเป็นหนึ่งในผู้ที่เฝ้าดูมากที่สุดตลอดกาล

“ เมื่อเรากำลังทำช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen ซึ่งฉันเคลื่อนไหวพร้อมกับศิลปินเอฟเฟกต์ Dan Lund ผู้อำนวยการร่วมเจนนิเฟอร์ลีต้องการให้มันเชื่อมต่อโดยตรงกับซินเดอเรลล่า” Frozen 2 และ Wish Lead Animator Becky Bresee แบ่งปัน “ มรดกของซินเดอเรลล่านั้นเห็นได้ชัดในประกายและเอฟเฟกต์โดยรอบการแต่งกายของ Elsa แม้ว่าเธอจะเป็นตัวละครที่แตกต่างกัน แต่เราก็นำองค์ประกอบต่าง ๆ มามากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลกระทบของซินเดอเรลล่าและภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ”

มีเรื่องราวอื่น ๆ อีกมากมายและบุคคลที่ควรค่าแก่การได้รับการยอมรับสำหรับการมีส่วนร่วมของพวกเขาในซินเดอเรลล่ารวมถึง ชายชราเก้าคน ที่มีชื่อเสียงซึ่งนำชีวิตมาสู่ตัวละครและ แมรี่แบลร์ ซึ่งงานศิลปะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีสไตล์ที่โดดเด่นและน่าทึ่ง Eric Goldberg จับได้อย่างชัดเจนว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์และเจ้าหญิงที่สมบูรณ์แบบในเวลาที่สมบูรณ์แบบเพื่อช่วยดิสนีย์เมื่อต้องการมากที่สุด

“ ฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันทำให้ผู้คนหวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะได้ผลเมื่อคุณมีความเพียรและเมื่อคุณเป็นคนที่เข้มแข็งฉันคิดว่านั่นเป็นข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุด…คือความหวังนั้นสามารถรับรู้ได้จริง ๆ