Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang katulad na kapalaran noong 1947, na nakikipag -ugnay sa isang $ 4 milyong utang dahil sa mga pagkabigo sa pananalapi ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Disney mula sa The Brink, na pinapayagan ang kumpanya na ipagpatuloy ang pamana ng animation na lampas sa kung ano ang tila katulad na kabanata nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nagkaroon kami ng pagkakataon na makipag -usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na nananatiling inspirasyon ng walang katapusang kuwento ng basahan sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit binago din ang kumpanya sa panahon ng isang kritikal na oras, na nag -aalok ng pag -asa sa isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at pagnanasa para sa inspirasyon.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula, na gaganapin ang pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind na lumampas ito makalipas ang dalawang taon, pinagana ng Disney na maitaguyod ang studio nito sa Burbank, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at pinahiran ang daan para sa higit pang mga tampok na animated na pelikula.
Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, 1940's Pinocchio, ay dumating na may mabigat na $ 2.6 milyong badyet, humigit -kumulang na $ 1 milyon higit pa kaysa sa Snow White, ngunit nagresulta ito ng isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Hindi ito isang nakahiwalay na insidente; Ang Fantasia at Bambi ay katulad na hindi gaanong nababago, pagdaragdag sa mounting utang. Ang pangunahing dahilan ay ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.
"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Bago magtagal, ang Disney ay naabutan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang studio ay gumawa ng tinatawag nilang mga film films, tulad ng paggawa ng minahan ng musika, masaya at magarbong libre, at oras ng melody. Ang mga proyektong ito ay mahusay, ngunit kulang sila ng isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."
Para sa mga hindi pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng mga paglabas ng Bambi ng 1942 at 1950's Cinderella, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang pagkalat ng Nazism sa Timog Amerika. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, hinadlangan din nila ang kakayahan ng studio na makagawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.
"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng na -dokumentado sa The Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay tumatagal ng maraming oras at maraming pera. Ang aking kapatid na [Disney CEO Roy O. Disney] at ako ay nagkaroon ng isang hiyawan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi ko na pupunta tayo sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o hayaan ang likido o ibenta."
Kapag tila si Walt mismo ay maaaring ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang Disney, pinili niya at ni Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa unang pangunahing animated na tampok ng studio mula noong 1942's Bambi. Ang pagkabigo ay maaaring nabaybay sa pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.
"Sa oras na ito, sina Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay lahat ng magkakaibang antas ng pag -unlad, ngunit napili si Cinderella bilang unang pelikula na gumawa dahil nagbahagi ito ng maraming pagkakapareho sa hit na si Snow White. Sa kabila nito, naniniwala si Walt na ang kuwentong ito ay maaaring makamit ang isang bagay na higit pa kaysa sa libangan lamang," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Napakahusay ni Walt sa pagmuni -muni ng The Times, at sa palagay ko nakilala niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan ay pag -asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang hindi kapani -paniwalang maganda at kamangha -manghang pelikula, hindi ito isang masayang pelikula sa paraang si Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng ideya na maaari tayong tumaas mula sa mga abo at maranasan ang isang bagay na maganda. Si Cinderella ay ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon sa oras."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang pagka-akit ni Walt kay Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, ang kumpanyang itinatag niya bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli at kasunod na tampok na pelikula ay ang pagbagay ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ang klasikong salaysay na ito ng mabuti kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad ay nag -iwan ng isang pangmatagalang impression kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming na sumama," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa footage mula sa Disney's Cinderella: Ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Sa kabilang banda, si Cinderella dito ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap na tama, ngunit naniniwala rin siya sa paggawa ng isang bagay tungkol sa kanila. Kapag hindi nangyari si Prince Charming, sumakay siya mismo sa palasyo at nakuha siya."
Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters kasunod ng pagkawala ng kanyang mga magulang, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng mga pagkabigo at mga hamon ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.
Ang kuwentong ito ay nanatili sa Walt sa pamamagitan ng mga unang araw ng Disney, at tinangka niyang buhayin ito noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikli. Gayunpaman, habang pinalawak ang saklaw ng proyekto, umusbong ito sa isang tampok na pelikula noong 1938. Tumagal ito ng isang dekada upang maabot ang malaking screen, naantala ng digmaan at iba pang mga kadahilanan, ngunit pinapayagan ng oras na ito ang pelikula na umunlad sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.
Ang tagumpay ni Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney na baguhin ang mga minamahal na tales sa mga kwento na may pandaigdigang apela.
"Ang Disney ay labis na sanay sa pagkuha ng mga fairytales na ito, na sa loob ng maraming taon, at pag -infuse sa kanila ng kanyang sariling talampakan. Dinala niya ang kanyang panlasa, pang -libangan, puso, at pagnanasa sa kanila, na pinangangalagaan ang mga madla tungkol sa mga character at kwento kahit na higit pa sa mga orihinal na talento," sabi ni Goldberg. "Ang mga fairytales na ito ay madalas na grim, na nagsisilbing cautionary tales para sa mga bata. Ang Disney ay nagpabago sa kanila, na ginagawang kasiya -siya sa buong mundo at walang tiyak na oras para sa lahat ng mga madla."
Nakamit ito ng Disney kasama si Cinderella sa pamamagitan ng pagdaragdag ng kanyang mga kaibigan sa hayop, kasama na ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, na nagbigay ng komiks sa gitna ng kanyang mga paghihirap at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na damdamin, pinalalalim ang aming koneksyon sa kanyang pagkatao. Naglaro din sila ng isang mahalagang papel sa kanyang pagsusumikap sa paggawa ng damit.
Ang Fairy Godmother, na na -reimagined mula sa bersyon ng Perrault, ay ginawa ng animator na si Milt Kahl bilang isang mas maibabalik, bumbling lola figure, pagpapahusay ng koneksyon sa madla. Ang larawang ito ay humantong sa isa sa mga pinaka -iconic na eksena sa kasaysayan ng Disney: ang pagbabagong -anyo ni Cinderella sa kanyang pinakamababang punto, kung saan ang kanyang walang tigil na paniniwala sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay nagpapakita sa pamamagitan ng Fairy Godmother, na lumingon ang kanyang buhay.
Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay mahusay na isinasagawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. Ang masalimuot na mga sparkle na iginuhit ng eksena at walang tahi na paglipat ay kumukuha ng kakanyahan ng mahika.
Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020
"Una sa lahat, dapat mong tandaan na ang bawat isa sa mga sparkles ay iginuhit ng kamay sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay, na kung saan ay sumasabog lamang sa aking isip," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Ngunit mayroon ding isang bahagi nito na banayad, dahil mayroong isang perpektong sandali sa gitna ng pagbabagong iyon kung saan ang lahat ng Stardust at ang Magic ay humahawak lamang para sa isang bahagi lamang ng isang segundo bago ito bumagsak at nagbabago ang kanyang damit. Sa palagay ko ay bahagi iyon ng kung ano ang nagagawa ng eksenang iyon.
Ang isa pang natatanging karagdagan sa Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas sa pagtatapos ng pelikula, isang detalye na hindi naroroon sa mga nakaraang bersyon, na binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella.
"Sa palagay ko ang isang bagay na hindi napapansin ng maraming tao na si Cinderella ay hindi isang cipher," sabi ni Goldberg. "Hindi siya isang bland na babaeng protagonist na maaari mong makita sa ilan pang mga pelikula, ngunit mayroon siyang isang pagkatao at lakas sa loob niya. Kapag ang ina ay nagiging sanhi ng salamin na slipper, si Cinderella ay may solusyon dito sa pamamagitan ng pagpapakita ng isa pa na pinanghahawakan niya.
Ang paglalakbay ni Cinderella ng adbokasiya sa sarili ay nagbibigay inspirasyon at binibigyang diin ang lakas ng pagtayo para sa sarili. Ang mga napiling mga pagpipilian na ito ay nag -ambag sa pandaigdigang apela at tagumpay ng pelikula.
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nitong Marso 4 mamaya sa taong iyon. Ito ay naging isang instant hit, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at pag-secure ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Nang lumabas si Cinderella, nagpunta ang lahat ng mga kritiko, 'O, ito ay mahusay! Bumalik muli ang Walt Disney!' Ito ay mahigpit na matagumpay dahil bumalik siya sa paggawa ng mga tampok na salaysay tulad ng Snow White, at mahal ito ng mga tao, ”sabi ni Goldberg. "Sa palagay ko ay nakuha din ng studio ang mojo nito. Pinahahalagahan nila ang mga film films at ang kanilang trabaho sa panahon ng digmaan, ngunit ito ang itinayo ng studio. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay patuloy na bumuo ng mga pelikula tulad ni Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, Jungle Book, at marami pa, lahat salamat sa Cinderella."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki, maliwanag sa mga iconic na kastilyo na biyaya ang Main Street, USA sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at sa pagbubukas ng mga pagkakasunud-sunod ng mga pelikulang Disney na inspirasyon ng kanyang kuwento at ng natutulog na kagandahan.
Ang kanyang epekto ay nakikita rin sa mga modernong klasiko ng Disney, tulad ng isang eksena sa Frozen na naging isa sa mga pinapanood sa lahat ng oras.
"Kapag ginagawa namin ang pagbabagong-anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, na na-animate ko kasama ang mga effects artist na si Dan Lund, ang co-director na si Jennifer Lee ay nais na magkaroon ng isang direktang koneksyon kay Cinderella," Frozen 2 at Wish Lead Animator Becky Bresee na ibinahagi. "Ang pamana ni Cinderella ay partikular na maliwanag sa mga sparkles at epekto na nakapaligid sa damit ni Elsa. Kahit na siya ay ibang karakter, ipinapasa namin ang maraming mga elemento upang parangalan ang epekto ng Cinderella at iba pang maimpluwensyang pelikula."
Maraming iba pang mga kwento at indibidwal na karapat -dapat na kilalanin ang kanilang mga kontribusyon kay Cinderella, kasama na ang sikat na siyam na matandang lalaki , na nagdala ng buhay sa mga character, at si Mary Blair , na ang likhang sining ay nagbigay sa pelikula ng natatanging at nakamamanghang istilo. Si Eric Goldberg ay matagumpay na nakunan kung bakit si Cinderella ang perpektong pelikula at prinsesa sa perpektong oras upang mai -save ang Disney kung kinakailangan ito.
"Sa palagay ko ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa," sabi ni Goldberg. "Nagbibigay ang mga tao ng pag -asa na ang mga bagay ay gagana kapag mayroon kang tiyaga at kapag ikaw ay isang malakas na tao. Sa palagay ko iyon ang pinakamalaking mensahe nito ... ay ang pag -asa ay maaaring matanto at ang mga pangarap ay maaaring matupad, kahit na anong oras ka nakatira."
